Candido Fabre and MEGA CONCIERTO EN SANTIAGO DE CUBA

Candido Fabre in Santiago de Cuba

Concert held by Candido Fabre in Santiago de Cuba for the recent harricane Sandy which destroyed much of the city.

EGA CONCIERTO EN SANTIAGO DE CUBA

Con la realización de un Mega Concierto en la Avenida Garzón en pleno corazón de la ciudad de Santiago de Cuba culmino este sábado la grabación de un Vídeo Clip al tema “Te vamos a levantar Santiago” escrito y orquestado por el maestro Cándido Fabré dedicado a los santiagueros después del paso del Huracán Sandy por esa sur oriental provincia cubana.

La grabación del Clip Te vamos a … había comenzado el jueves en diferentes locasiones de la ciudad héroe por un equipo de realización convocado para la ocasión y dirigido por los experimentados realizadores Aramys Fonseca y Alden González, con la producción de LIA VIDEOS.

El Clip Te vamos a… que se ha convertido ya en himno de espiritualidad para los santiagueros después de los lamentables sucesos ocurridos en esta ciudad por el paso del fenómeno atmosférico, contó en esta ocasión con la participación de la multipremiada conga de Los Hoyos. Que junto al maestro Cándido Fabré arrollaron hasta el cansancio por la céntrica Avenida Garzón hasta llegar al Coppelia La arboleda, lugar donde el sonero cubano junto la Banda que lo acompaña ofrecieron un Mega Concierto hasta pasadas las tres de la madrugada, momentos en el cual Fabré agradeció al pueblo de Santiago de Cuba y a todos los organismos e instituciones que colaboraron en la realización de la obra audio visual.

Bienvenido a América Latina y bienvenidos a la Música Latina Downloads.com

Acerca de “Latin Music Downloads”

Bienvenidos a las descargas de música latinos (www.latinmusicdownloads.com), donde se encuentra la música de todos los rincones de América Latina y de raíces africanas.

La Descarga de América Latina es uno de muchos proyectos que viene bajo el paraguas de Tumi Music Ltd.

Tomando nuestro nombre de una daga ceremonial Inca llamado el “Tumi” (uno de los símbolos más importantes del patrimonio de los latinoamericanos)

Desde 1983 Tumi Music ha estado a la vanguardia del campo vasto y diverso de la música latina. En ese año, mientras que en Bolivia, Mo Fini, fundador de Tumi Music, oyó la música de Rumillajta y comenzó a promover. Con la organización de la primera gira europea por una banda de folk andino y la liberación de la ciudad de piedra, el álbum debut innovador Rumillajta, Música Tumi nació. Durante ese año, la banda encabezó todos los grandes festivales como Glastonbury Festival, Strawberry Fair, Royal Festival Hall y un lugar lleno total en el Festival de Edimburgo, vendiendo más de 100.000 casetes durante ese verano.

Hoy en día se considera Tumi Music con la máxima lealtad y respeto por todos sus músicos en América Latina. Al darse cuenta del potencial de diferentes estilos musicales como la música tradicional andina y la música cubana mucho antes de que cualquiera de sus competidores, Tumi Music ha construido una envidiable catálogo de over300 nuevas grabaciones de algunos de los más grandes artistas de América Latina y el Caribe música.

Producciones Tumi ha construido su reputación en la promoción artista activo, animando a una red de gran turismo, ofreciendo un compromiso a largo plazo para el desarrollo de artistas y producción de grabaciones únicas y emocionantes.

Cada álbum es un proyecto considerado cuidadosamente, y en la actualidad se considera Tumi con la máxima lealtad y respeto por todos sus músicos. Al darse cuenta del potencial de los distintos estilos musicales de ese vasto continente, desde el folk andina son cubano, independientemente de las tendencias y mucho antes de que cualquiera de sus competidores, Tumi ha construido una envidiable catálogo de grabaciones de algunos de los más grandes artistas de América Latina y el Caribe. La etiqueta también ha experimentado con proyectos transversales fronteras “, como la nominada al premio excelente colaboración” Banacongo “entre el Papa Noel de Congo y Papi Oviedo desde Cuba.

Tumi Music ha construido una sólida reputación basada en la promoción de artistas pro-activa, una red de gran turismo, grabaciones emocionantes, embalaje de calidad y un compromiso a largo plazo en A & R, independientemente de las tendencias o las últimas modas musicales. Cada álbum Tumi Music es una grabación de calidad, producido por artistas expertos en sus campos y masterizado en los estudios más altos de calidad de sonido. Además, cada producción es un proyecto cuidadosamente pensada en sí misma: expertamente diseñados y embalados perfectamente.

Latin Music Descargas objetivo es presentar a ustedes no sólo toda la música que hemos estado grabando durante los últimos 30 años, pero lo mejor de la música popular de todo hoy en día como son, salsa. Bossa, Samba, Forro, Merengue, Cumbia andina y también para construir una ecléctica selección de excelentes artistas en campos tan diversos. y la autenticidad en la medida en que algunos de nuestra música peruana anterior fue grabado usando los instrumentos utilizados en el patio de la tumba de culturas como Chancay, Inca, Mochica y Chimú, algunas de las cuales podrían haber sido hechas de huesos y cráneos humanos.

Nuestro objetivo es construir uno de los vínculos más fuertes entre las diferentes culturas en toda América Latina y construir una plataforma en la que todos los músicos independientes y amantes de la música se unen y compartir y disfrutar de la música.

Mo Fini (Fundador y director de enero de 2012)

Santiago de Cuba: Cradle Of Soneros de Cuba

Benny More was the most important Sonero of 50's and early 60's

Benny More was the most important Sonero of 50′s and early 60′s

 

No sería una exageración decir que el Hijo no es sólo “el pasatiempo más sublime para el alma”, como
Candido Fabre, el mejor Sonero en Cuba si no en el mundo!
reclamada por el indispensable Ignacio Piñeiro, pero también el rostro musical de Cuba ante el mundo, la consagración definitiva de su música nacional.

En cuanto a sus orígenes, a menudo se dice que la señora Teodora Ginés vinieron de Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Santiago de Cuba, a finales del siglo 16. Leyendas populares de crédito con la que juega una mandolina por las calles de esta ciudad oriental acompañada por su hermana, llevando alegría a las vidas de sus ciudadanos.

Pero el hecho es que no hay pruebas suficientes para demostrar la existencia misma de la señora Ginés y el Hijo legendario de la Ma ‘Teodora.

Fabre is one of the greatest Sonero of today in Cuba

Candido Fabre, the best Sonero in Cuba if not in the world!

Tiburón Morales, el más grande sonero de Santiago de Cuba
Ahora, sin duda, la ciudad se ha ido convirtiendo en una especie de guitarra-capital. Sin embargo, todo esto atmósfera se debe a una historia bastante indispensable.

Desde terratenientes franceses trajo por primera vez su riqueza y siervos a las colinas y calles de Santiago no hay lugar ha quedado desprovisto de la música. No pasó mucho tiempo antes de cantantes, guitarras en mano, empezaron a aparecer, siempre en los barrios más pobres. Estos fueron principalmente “Guitarreos” (strummers) que utilizaron instrumentos hechos por un carpintero llamado negro Rebollar.

Los investigadores confirman que en la mitad del siglo 19, hubo una proliferación de trovadores en los barrios de las afueras de Santiago, y fueron ellos los que crearon las condiciones para el bolero tradicional a surgir.

Sin embargo, no fue sino hasta los últimos años del siglo que, en Santiago, “La Trova Cubana” (The Ballad cubana) se convertiría en su estilo característico, con Pepe Sánchez como jefe de una generación histórica de los exponentes.

Baloy is the great Sonero of Afro-Cuban all Stars

Felix Baloy, the great Sonero

Pero, tan importante como el impacto franco-haitiano cultura tenía en la parte oriental de Cuba desde 1791 en adelante (como resultado de la revolución haitiana), ha sido la influencia dominante de los africanos negro. Ellos trajeron a la isla un fuerte componente rítmico que espontáneamente se comunicó con riqueza melódica comunitario que generan el resultado musical más sincrético de la identidad, la nacionalidad cubana Hijo.

Muchos afirman que esta riqueza – el fruto de la interacción étnica – facilitado Cuenca del Río Cauto (una zona rural en el este) para dar voz a las primeras manifestaciones del estilo Hijo. Nosotros tampoco debemos olvidar las aportaciones de las colinas de Baracoa, donde los tres rústicos se convirtió en rey y, más tarde en las manos expertas de Nene Manfugas, bajó a Santiago para ganar la aclamación.

En Santiago el Hijo cohabitado con la Trova y fue su hermano, que a su vez produce maravillas tan interesante como el bolero-son. Fue el mismo Miguel Matamoros que les salió al aire y, con su trío antológico, ha presentado esta combinación para el mundo entero.

Tiburon Morales , the greatest sonero of Santiago de Cuba

Tiburon Morales , the greatest sonero of Santiago de Cuba

Pero un poco antes, en los primeros diez años del siglo 20, los soldados del Ejército Permanente tomó al hijo a La Habana, donde fue urbanizada por el Sexteto de La Habana. Luego vendría una larga lista: Maria Teresa Vega, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, La Sonora Matanacera, Conjunto Casino, Benny Moré … hasta más recientemente Elio Reve, Juan Formell y Adalberto Alvarez.

Desde Benny Moré Cuba quizás no ha visto otro como sonero Benny Moré, pero el más importante de todos los soneros comúnmente se cree que Candido Fabre, Tiburon Morales y Félix Baloy e irónicamente, todos vienen de Santiago de Cuba!

Susana Baca Embajador del Perú Afro Rumba Cultura

Afro- Peruvian singer Susana Baca

Susana Baca on the Jazz stage during his 2008 Glastonbury Festival, UK

En julio de 2011, fue nombrado Ministro de Cultura de Perú en el gobierno de Ollanta Humala convirtiéndose en el segundo afro-peruana ministro de gabinete en la historia del Perú independiente.

En noviembre de 2011 fue elegida por la OEA (Organización de Estados Americanos) para ser el Presidente de la Comisión de Cultura para el período 2011 – 2013.

Nuestra felicitación va a Susan por su nombramiento como ministro de Cultura, a través de un largo mensaje debido al patrimonio cultural peruano. Espero que presta atención a los pueblos indígenas con su música nunca desaparece, la cultura y su lengua. Ayer recibí una llamada de uno de mis Sons que Dios “LLamoca Carlos” en Cusco diciendo “padrino”, que es a mí “puede enviarle un correo electrónico antes de que Susana viene a Cusco la semana que viene y le pido que enfrentar nuestros problemas y tratar de promover nuestra artesanías en especial nuestra joyería de diseño Inca y el desgaste. Hice email Susana y yo espero que ella va a responder a la petición de mi amigo y otros artesanos que son similares a Carlos.

Susana Baca se hizo popular y más conocido después de Tumi Music consiguió un Grammy con nuestro lanzamiento de su álbum Lamento Negro (tumi CD 104-2.001). Después de su logro Grammy Susana regresó al aeropuerto de Lima con el presidente anterior poniendo alfombra roja a su llegada. Ella llegó a vender miles de CD a través de documentos nacionales de Lima y probablemente hizo su primera fortuna. Irónicamente nunca dio las gracias a Tumi Music para todo eso, pero esa es otra historia ..

y cuando me encontré con ella en su camerino en el South Bank se disculpó por su reacción bastante extraña hacia ella | Grammy.

Ahora lea más sobre la vida de Susan aquí y si usted no ha oído “Lamento Negro”, entonces usted puede escuchar a él por ir a www.latinmusicdownloads.com

Irónicamente, grabó este disco en La Habana Cuba 1990 años cuando ella simpatizaba con el régimen cubano y el comunismo.

“Nacido en Chorrillos, un barrio negro costera de Lima, Baca creció rodeado de música afroperuana en sus diversas formas, incluyendo el festejo de percusión dirigido por el landó, la melancolía, más melódico, y la” madre de todos “, como Baca me dice, la tierra golpe. En ese momento la música afroperuana, con su historia en la cultura de los esclavos, no fueron registradas y abandonados por la cultura dominante. “Antes, las compañías discográficas no prestar atención [a nosotros], al menos en mi caso no nos juegan en la radio, y mucho menos en la televisión. ”

Como estudiante, Baca se convirtió interesado en la investigación de las raíces de su herencia musical, utilizando su trabajo como material de partida para su carrera como cantante profesional. Al final, ganó becas de Perú Instituto de Arte Moderno y el Instituto Nacional de Cultura del Perú. Más recientemente, ella y su marido, Richard Pereira, fundó el Centro de Continuum Negro, dedicado a la promoción de la música y el baile negro.

“He pasado todo el Perú”, explica, “la grabación en las zonas rurales, la recopilación de material de cantantes, compositores antiguos”. En su álbum debut, varias de las canciones, generalmente los más africana de sonido, números de percusión, tienen raíces centenarias, como “Énciéndete Canela”, “Malató Zamba”, y la ya mencionada “Molino Molero”, que se basa en una pedazo de música originalmente descubierto por un etnomusicólogo norteamericano.

“Ni siquiera grabarlo”, recuerda. “Fue una transcripción Un anciano cantaba;. Recordó escucharlo cantado por una mujer que había sido esclavo Él acaba de recordar este pequeño pedazo, y desde que construimos toda la canción.”. Baca sonríe y canta un poco de ella. “Se nota la mezcla cultural (mestizaje) en la canción”, señala. “Tiene algunos acordes andinos en ella.” Arqueología musical, también puede ser doloroso, aunque, con lo que la realización fresco de lo mucho que se ha perdido, la forma en que algunos de los viejos músicos siguen con vida. A veces, también, los que viven todavía prefiero no recordar el pasado, y se niegan a ser entrevistados. “Hemos perdido gran parte de estas raíces, porque el viejo no quiero acordarme, sino que preferiría olvidar ‘No’, dicen, ‘que fue desde tiempos de la esclavitud.”. ”

A pesar de su énfasis en las raíces, Baca quiere dejar claro que no está produciendo el equivalente de un museo de la música folk. Ella rescata, pero también reinterpreta y contemporizar. “Hay cosas tradicionales que hacemos, sino nuestra interpretación es diferente. Hay más riesgos en lo que hacemos.” Su álbum incluye una serie de composiciones contemporáneas, y uno puede identificar elementos de jazz e incluso rap.

También ha trabajado con una serie de poetas contemporáneos en letras, de la que es justificadamente orgullosos. Un ejemplo es “heces”, un repuesto guitarra y voz rastrear en su álbum cuyas palabras son de un poema por el célebre poeta peruano César Vallejo. “Se trata de un hombre que viene de los Andes”, dijo Baca, “donde siempre hay dom Llega a Lima para vivir, donde hay una niebla permanente sobre la ciudad”. Las primeras líneas de Vallejo son los que este residente de Seattle aprecia mucho: “. Esta tarde llueve, como nunca antes / y ya no siento ganas de vivir, mi amor”

Live, Baca ofrece un rendimiento que es tanto visual como auditiva. Su voz, en realidad, es un poco decepcionante, tan rico y expresivo, como cabría esperar de sus grabaciones, pero menos potente en directo. Sin embargo, la suma total es todavía impresionante. Ella baila, generalmente descalzo, así como canta, deslizándose por el escenario con absoluta confianza en sí mismo. Ella está respaldado por David Pinto en el bajo, Rafael Muñoz en la guitarra, Juan “Cotito” Medrano en el cajón de suma importancia, y un pequeño y veloz hombre llamado Hugo Bravo quien hace tiempo en todos los otros instrumentos de percusión tradicionales necesarios para poner en marcha el ritmo particularmente interesante de la música afroperuana, pariente de tres tiempos, Son afro-cubana contra dos, pero por lo general jugaron en 6/8 o de 12/8 “.

Visita al “Globo”, la cadena de televisión brasileña

United Kingdom Trade mission in Rio, Brazil

Some 50 UKTI delegates in creative sector visited the South Americanb biggest studios “Globo”, in Rio de janeiro, Brasil

Unos 50 delegados de UKTI en el sector creativo visitó el Sur Americanb mayor studios “Globo”, en Río de Janeiro, Brasil
Mo Fini de Tumi Music se unió a unos 50 delegados comerciales del Reino Unido a San Pablo y Río de Janeiro, Brasil, organizado por la “Inversión Comercio Reino Unido”, conocido como UKTI.

Durante la semana hemos participado en varios seminarios y reuniones con algunas de las figuras clave de la industria, tanto en San Pablo y Río de Janeiro.

El jueves día 27. Septiembre una visita a los estudios de los medios de imperio “Globo” fue organizado.

Globo studios 2

Rede Globo Globo o simplemente, es una cadena de televisión brasileña, puesto en marcha por el magnate de medios Roberto Marinho el 26 de abril de 1965. Es propiedad del conglomerado de medios Globo Organizações, siendo, con mucho,
Uno de la calle principal de la strudio del “Globo”
la mayor de sus explotaciones. Globo es la segunda red más grande de la televisión comercial en ingresos anuales en todo el mundo sólo por detrás de American Broadcasting Company y uno de los mayores productores de telenovelas.

One of the main street of the strudio of "Globo"

One of the main street of the strudio of “Globo”

Era fascinante saber que cada uno relojes brasileños, en promedio, cinco y TV de media hora todos los días y los estudios de asombroso hace equivalente a tres largometrajes de telenovela o culebrón diariamente. Uno se pregunta por qué se deja de un día para otro los problemas diarios!

Estudios principales de la red de producción se encuentran en un complejo Projac doblado, situado en
Los Delegados Sindicales Reino Unido caminando por una de las avenidas principales de “Globo”
Jacarepaguá, Barra da Tijuca. Se compone de 122 estaciones de televisión de propiedad y afiliados en todo Brasil, además de sus propias redes internacionales.

Celebrando “Candido Fabre” 19. aniversario de “Candido Fabre y Su Banda banda”

A hero even in his own house!

Candido’s poster the great baseball lover and Conchita

Cartel Cándido el gran amante del béisbol y Conchita
Es mediodía del viernes 19 de octubre. Mientras estaba sentado en casa de Cándido en Manzanillo, Conchita (esposa de Cándido) amablemente nos sirvió con mi comida favorita de todos los tiempos, arroz, frijoles y pescado recién capturado.

Durante toda la mañana había estado sentado al lado de Travieso (Fabre jr.) En su estudio / dormitorio y escuchar la nueva grabación que se ha estado reuniendo durante el último año o así, y ahora era un alivio estar lejos del sonido voladura de la música por un tiempo. La casa se sentía más como Piccadilly Circus que una casa con gente entrando y saliendo y la noticia llegaba en ese Candido fue finalmente levantarse. En la sala había gente haciendo cola para las entrevistas, el trabajo de vídeo, etc .. y mientras tanto todos los instrumentos han de ser enviados desde Manzanillo a Bayamo para el evento de la noche, que muy a mi sorpresa sonó un evento mucho más grande de lo que pensaba.

Travieso in the process of his debut album for Tumi Music

Travieso “Candido Fabre Jr.” during his recording session in the bedroom of their house in Manzanillo, Cuba. October 2012

Travieso “Candido Fabre Jr.” durante su sesión de grabación en el dormitorio de su casa en Manzanillo, Cuba. 10 2012
Finalmente terminé de comer y Cándido bajó, después de un fuerte abrazo que le dejó a sus entrevistas y se dirigió al estudio para poner un poco de un trombón de la canción de Travieso.

Cuando terminamos todo estaba bastante tranquilo y una vez más la casa convertida nuevamente en una reunión familiar con el nieto de Candido Fabre Muñeca de su hija y su esposa Conchita. Cuando nos sentamos en torno a nosotros nos llevó un montón de fotos y habló de cómo 19 años había desaparecido al igual que la noche.

Mo Fini , Candido Fabre and his granson in his house in Manzanillo, Cuba

Mo Fini, Candido’s Grandson and Candido Fabre

Candido Fabre y su familia en su casa en Manzanillo, Cuba
Todavía recuerdo claramente, nuestra hija Nina fue de alrededor de un año de edad y que había ido a Cienfuegos para nuestras vacaciones. Era temprano en la tarde y yo podía oír la música en la calle. Dejé a mi esposa Lucy y Nina en el hotel y se dirigió a una multitud de personas. Como he arado mi camino a través de las montañas de gente que vi a este joven cantante carismático negro comunicarse con su público como nunca lo había visto antes, era en realidad la improvisación en lugar de cantar. Se prolongó durante horas y me di cuenta de que era muy especial. Como yo tenía que volver, me empujó por detrás del escenario y dejé mi nombre y datos de Tumi Music a su violinista que había vuelto a por un vaso de agua y le pidió el nombre del cantante y dijo que “Candido Fabre” y yo le dije por favor déjale mi tarjeta y el momento en que fue el comienzo de una larga y respetable entre uno de los más grandes cantantes de Cuba y de mí mismo y de la Música Tumi. Fuimos a grabar 4 CD, y realiza una gira por el Reino Unido y Europa continental a más de una docena de veces. Hoy considero Candido más como un miembro de mi familia y un buen amigo en lugar de un músico en mi sello “Music Tumi”.

En la tarde del viernes 19. Octubre de 2012, todos acudieron a Bayamo. Cuando nos acercamos al lugar “El guajiro natural” que la policía estaba encadenado de toda la zona. Yo estaba conduciendo a Carlos que me había estado acompañando durante el viaje en la isla. Conduje hacia la barrera y me presenté con el pasaporte en la mano. El oficial a cargo pronto quitó la barrera y nos proporcionó un espacio de estacionamiento. Me acompañaron a la etapa de vuelta cuando Candido Fabre nos recibieron con muchos abrazos y sonrisas.

Fuimos a la parte trasera donde se reservaban asientos especiales para nosotros, pero yo quería estar en la parte delantera y después de saludar a mucha gente que dejó la mesa y se dirigió a la parte delantera. Arturo Jorge, la banda trova estaba terminando su última canción. Sonaban realmente increíble, también.

Candido Fabre and his family in his house in Manzanillo, Cuba

Candido Fabre and his family in his house in Manzanillo, Cuba

Cuando la banda terminó Candido finalmente apareció después de que su banda se presentó en dos primeras canciones y allí estaban todos los viejos éxitos favoritos de Cándido, así como algunos nuevos, entre ellos algunas de mis canciones favoritas “La Habana QUIERE guarachar contigo” y “De Cuba vengo Y Cubano soy “.

Fue una noche verdaderamente memorable que nunca voy a olvidar.

Nos quedamos hasta la última canción y luego saber que tenía un 10 horas en coche a La Habana, que se marchó en silencio!

Mo Fini (Director General)

Hijos de Agüeybaná, Agua del Sol (Tumi Music)

Cover of The CD Agua del Sol

Cover of The CD Agua del Sol

“Hijos De Agüeybaná” difundir bomba
CD Review: Tomado de

Freegan Kolektiva

Género: Bomba / afro-latino / Roots / folclórica puertorriqueña
Ubicación: Puerto Rico,
Sitio Web de Artistas: Hijos De Agueybana Facebook
Label: Tumi Music

Hijos De Agüeybaná propagación bomba
Agua Del Sol es el álbum debut de Hijos De Agüeybaná, sin embargo, la banda ha estado llevando a cabo en el escenario y la realización de talleres para más de una década. Dirigido por Otoqui Reyes, este conjunto de 8 piezas se compromete a preservar su patrimonio afro-caribeña mediante la investigación de sus raíces. Barril-Primo es interpretado por Otoqui Reyes y su padre y gurú de la bomba Ángel Luis Reyes, subidor es interpretado por Ramón Vázquez y Aguilu Papo mientras Naomi Vásquez, Rosa Minerva Hernández y Quique formar la sección de canto del grupo

La vibración eterna de ritmos africanos ha encantado al mundo. Durante los últimos años, más y más estilos de música relacionada con percusiones africanas están saliendo a la palestra – basta pensar en kuduro, kizomba y afrobeat, entre otros. Dentro de este aumento, los afro-latin música ha tenido una gran exposición de artistas cubanos y afro-peruano-colombiana a andlabels cumbia como Soundway, que se especializan en los sonidos tropicales. Ahora, es el momento de la propia música de Puerto Rico africano comunidad, Bomba, para llegar a todos aquellos amantes de la música del mundo.
‘Agua Del Sol’ se carga con percusiones y el grupo de canto, como en el diálogo constante, un estilo de origen tribal. Las múltiples capas, ritmos recurrentes reforzar el mensaje de las voces melodiosas y viceversa, ofreciendo mantras celebrados con la solidaridad, comunidad de vida y la cultura local. En comparación con sus homólogos africanos, la música Bomba es menos áspero, enfatizando más las armonías vocales y la restricción de los cambios de tempo y los cambios de ritmo dentro de una canción.
Bomba – el lenguaje de la libertad en tiempos de la esclavitud

Bomba, al igual que ocurrió con otros estilos de otras partes de las Américas, se convirtió en la única forma de expresión de los esclavos negros que fueron transportados hasta el final de África para trabajar en las plantaciones de azúcar de Puerto Rico. El trabajo en esclavitud bajo pésimas condiciones de los “rituales Bomba ‘(como en St. James festival) ayudó a las personas a permanecer juntos y conservar su identidad africana en el” nuevo mundo “. Bomba está tambores y la danza se convirtió en el hilo común no sólo entre todos los pueblos africanos que hablan lenguas diferentes, pero también a través de las generaciones de transmitir el conocimiento del ritmo y de la historia para los jóvenes.

Esta música prosperó en comunidades como la de Ponce, Guayama y Loiza Aldea, incluso después de la liberación y todavía se juega con una gran percusión, llamado buleador (o barril-primo) y otra más pequeña subidor llamó mientras se acompaña de todo tipo de instrumentos rítmicos como maracas y se pega por lo tanto tres o más capas de percusiones se entrelazan. Sin embargo, buleador desempeña el papel principal de interactuar con los bailarines en un continuo ‘conversación’, donde músicos y bailarines desafiarse unos a otros. Bomba se basa en la improvisación musical y lírica, o “Controversia”, que es el corazón de la mayor parte de la música folklórica puertorriqueña. Canciones a menudo comienzan con una “liana”, donde se refuerza el cantante principal por el coro en una llamada y la respuesta de la moda antes de que la batería comience. Bomba grupos se usa para ir de un lugar a otro en la realización de las sesiones al aire libre en la playa, en la calle, etc en toda la noche con motores de ron sesiones.

¡Hola, mundo!


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Estaremos dando los blogs interesantes noticias sobre América Latina sobre bases regulares. No volver y visitarnos.

Como fundador y director de Tumi Musici han pasado más de 30 años grabando, investigando y escribiendo sobre América Latina y será en su mayoría me traes noticias de primera clase y blogs. No me des la espalda de alimentación. Me encantaría saber de usted.

Si usted desea saber más acerca de lo que hago y lo que he hecho siempre se me puede ver en mofini.com mi página personal. Música, el Amor y la cultura van de la mano!

Mo Fini (marzo de 2013)

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