The Jovenes Clasicos del Son join Papa Noel for a great Rumba night in Bath Festival, UK

Jovenes Clasicos del Son De Cuba

Fundada en 1994, la banda incorpora un formato de septeto tradicional instrumental: bajo acústico, tres, guitarra, trompeta, congas, bongos y un cantante excepcional, con cualidades vocales que permiten un sinfín de posibilidades. Han sido aclamada como la nueva fuerza en la música cubana, ecléctica mezcla elementos del son altamente cargado, salsa y otros ritmos latinos y la influencia de la música tradicional y contemporáneo de todo el mundo. Jovenes Clasicos del Son las han arreglado para crear un sonido único e inconfundible. Un sonido que pueda llamar suyo, un sonido original. Fueron reunidos por el visionario Ernesto Reyes Proenza, más conocido como ‘Palma’. Él es su director carismático que buscó cuidadosamente no sólo los músicos jóvenes más destacados de Cuba, sino también los que tienen la capacidad, pasión y convicción para desarrollar una nueva visión sound.The cubano y el objetivo adoptado por todos los miembros de la banda en muchos aspectos tiene loco ellos se destacan de la incorporación de la perspectiva actual de la música cubana. ‘Hard Hands Lolo’, su conguero explica: “Nosotros no romper la fórmula de la música tradicional, pero sí dar un toque moderno a la misma Somos siete jóvenes que buscan a través de la puerta abierta de la música cubana y queremos. hacer historia sin la tecnología moderna, sin una gran sección de vientos, sin letras pegajosas o comercial “Carlos interupts:” Es música consciente Tiene pedigrí Viene de muchas raíces, hemos logrado hacer nuevo Son y Jovenes Clasicos Del Son… para mí representa el lado del corazón de cada músico, donde uno hace lo que quiere – tenemos libertad “Palma, su director, explica la estructura musical:” Estamos realmente en la sátira, pero elegimos los temas que vamos a incluir en nuestro repertorio. . muy cuidadosamente Tocamos canciones acerca de nuestra situación contemporánea Fruta Bomba tiene una serie de cuestiones fuertes basadas concepto -. cuestiones de la vida en Cuba -. temas divertidos pero con un toque Amamos doble sentido, la Nueva Trova y el argot argot, pero limpio También nos encanta.. “HACER Descarga ‘tp o mermelada. voy a ver un montón de jazz y producciones teatrales. aprendo mucho de ellos y esto es evidente en el álbum.” Sergio sigue:. “. Hemos incluido algunas piezas muy variadas Fruta Bomba, un homenaje a la reactivación estilo del son viejos, algunos nueva trova también y sobre todo mucha música caribe Eso es básicamente lo que jugamos: la música caribeña Tenemos una canción dedicada a la fruta Paw Paw -.. una fruta muy exótica de las Américas Las letras están llenas de juego-en-palabras, pero no me malinterpreten, no hacemos música intelectual Hacemos música que puede estar bien, pero con . ‘sabor’ y que significa “Después de escucharlos uno empieza a entender el profundo agradecimiento que siente la banda hacia este patrimonio profundamente arraigada musical:” Bueno Chico, es Cubania – eso es todo Es Cuba Sin Son Cuba sería Santo Domingo o cualquier otro.. . otra isla tropical no me llaman Son o el ‘Son’, yo lo llamo “Son que” Un gran escritor y amigo mío, Danilo Orozco explicó esto a mí Son se mezcla con todo lo que los discursos de Fidel…: que eres el Son, la literatura cubana: que es el Son, clave Nicolás Guillén: que es Son de la forma sam del Son está en todo Note cómo un cubano le dice una broma, al final repiten las puchline tres veces El cubano es… muy retórico, cuando hablan vuelven a su punto y sigue yendo y volviendo. Cuando Fidel se inicia un debate y tiene su propio punto de vista sobre el tema, él lo explica y vuelve de nuevo y de nuevo y de nuevo y al final él lo explica a usted de nuevo. Este es el Son. Es como la música Son. Está en las sutilezas de la forma. “Sin embargo, los” jóvenes rebeldes del Son de ‘defender el legado musical establecido por los gustos de Beny Moré y Arsenio Rodríguez con una simple declaración: “El Son it lo mas sublime párrafo el alma divertir, sí deberia de morir Quien Por bueno no lo estime” – “Son es lo más sublime, un hombre muera no debería importarle al respecto.” Press Citas: “rebeldes Son” – Straight No Chaser “Excellent dans le traditionel Son, le septeto elargit cependant Son repertiore” – Liberation, Francia “Interpretan la musica cubana con honrar a La Verdad” – Gramma, biografía CubaShort: Jóvenes Clásicos del Son son conocidos como los siete magníficos Cuba. Galardonado con el premio de Mejor Grupo Cubano de 1997 por el gobierno cubano han tenido una serie de éxitos en Cuba. Han sido reconocidos por la prensa internacional como el mejor grupo de una nueva generación de jóvenes músicos cubanos y han colaborado en el pasado con el Premio Grammy Compay Segundo, así como con el jazz Winton Marsalis supremo. Individualmente han trabajado con miembros de otra premiada banda, Vocal Sampling, así como el trabajo con Peter Gabriel entre others.Led por el carismático director y bajista de Palma, anteriormente con Candido Fabre y la incorporación de dos de los más buscados después de los músicos, la cantante Nene y el trompetista Raudel, este tradicional siete piezas banda completamente acústico desafiar el formato convencional y tener Son a nuevas alturas poderosas y emocionantes. Son de mezcla cubano con los elementos más profundos de la música cubana, junto con este grupo de soul, jazz, rap y funk dinámica es rápida.

Jóvenes del Son Clasiocs ha grabado tres CDs con música Tumi.

Singer/song writer David Alavrez

Cantante / compositora David Alavrez
Clandestino es la última producción del famoso trovador cubano Daniel Álvarez, ex líder de la banda de Juego de Manos. Publicado por Tumi Music, un CD de 16 pistas, este álbum es una clara expresión del desarrollo contemporáneo de uno de los más importantes e influyentes de los géneros musicales de Cuba: trova. Y trova corre por las venas de manera inequívoca Álvarez, por su ciudad natal de Manzanillo ha mantenido una gran actividad trova cubana escena desde el siglo de mid-20th. Sus composiciones reflejan esta tradición, en la que las canciones campesinas integrar letras de crítica social y romántica balada con estilo y acompañamientos cubanos hijo, sonando a veces más cerca de la música de España que el de las islas del Caribe.

Clandestino también se destaca por la participación del saxofonista Alfred Thompson (Irakere) y tres master Pancho Amat, que colaboran con Álvarez en la creación de ese ambiente mágico y dramático que es característico de la trova contemporánea. La influencia de las sonoridades mediterráneas es también muy clara, con Roldán Carballoso (Buena Vista Social Club), cuya presencia es predominante en “La tarde” (“La tarde”), donde canta la guitarra, el violín y el flamenco de inspiración se entrelazan para hacer este cubano una canción conmovedora producto de las diásporas africanas y españolas del Caribe. La primera canción, “A mi me gusta compay” (“me gusta, amigo”), es un ritmo de trova más sencilla, con versos largos acompañados por tres, guitarra, bongos, timbales, y que luego se rompen en un montuno, o una llamada sung y sección coro respuesta, que es tan característico de la música cubana.

Extractos de todo el disco se puede escuchar en la web de Tumi Music: http://www.tumimusic.com/David-Alvarez/Clandestino/tumi182/albums/music/

No sólo es este álbum finamente elaborados, con un grueso de grabación de sonido y equipo de músicos de clase mundial, pero también finamente elaborados música-sabio, donde las habilidades del cantautor se demuestra por la creación de un concepto unificado musical y lírico del romanticismo. Voz Álvarez hace pensar en el legendario trovador cubano Pablo Milanés, sino en una especie de versión contemporánea: una Cubantrovador actualización, la renovación de uno de los más influyentes músicas populares de Cuba.

Comentado por Juan Sebastian Rojas

The “Bomba” Puerto Rican group Hijos de Agüeybaná

Bomba nació cuando un grupo diverso de los africanos se vieron obligados a trabajar en las plantaciones de azúcar de Puerto Rico. Desde diferentes lugares, que hablan idiomas diferentes, se encontraron con un medio común de expresión y la liberación de tambores, bailando y cantando juntos. Este nuevo musical se convirtió en lingua franca bomba. Seguía siendo popular después de la emancipación, cuando los grupos que viajan llevaría el tambor de barril grande, más pequeño tambor secundarias, así como los troncos con la percusión y el vestuario de un lugar a otro, manteniendo toda la noche-, alimentado ron sesiones en las playas o en los patios.

Sus orígenes en África y en el gran movimiento de los africanos a través de la bomba Caribe vínculo con otras tradiciones afro-latinos de Haití a Cuba, ritmos, instrumentos, intercambio y terminología uniforme. Pero en Puerto Rico, bomba desarrollado una textura maravillosa local y carácter, y sigue siendo una respuesta conmovedora y significativa a la vida en la isla.

Dos de los miembros de Hijos de Agüeybaná descubrió su poder e importancia y se han excavado en su pasado. El batería, multi-instrumentista, e investigador Ángel Luis se crió en la ciudad de Nueva York en una familia musical que tocaba en una banda juntos. Sin embargo, por primera vez bomba en una sesión de fotos de joven. Él voló inmediatamente a pie.

“Pensé que era la música africana. Me quedé de piedra al oír que era de mi isla, de mi casa “, recuerda. Pronto se encontró regresar a Puerto Rico, ganando a veces reticente ancianos bomba, entrevistando a decenas y decenas de veteranos músicos y bailarines para aprender más acerca de cómo, cuándo y por qué la música se realizó.

Su hijo, Otoqui, creció bailando bomba desde el primer momento, su madre bailaba cuando estaba embarazada de él. Suavemente introdujo en la tradición y guiado por su padre, Otoqui se apartó de bomba cuando era adolescente y me metí en break dance. “Me di cuenta de hip hop no era mi música, break dance que no era mi cultura”, Otoqui recuerda. “He pensado en ello, y decidí que era hora de cambiar las mentes de las personas. Quería enseñar a mis amigos que tenían que aprender nuestra música “.

A pesar de la incorporación de otros elementos contemporáneos latinos e internacionales en su música y llevar una amplia paleta de sonidos con su pulso y sentir, los Reyes y los otros artistas en Hijos de Agüeybaná tiene una extraña habilidad para transmitir la belleza rootsy, y la cultura de gracia de bomba. En el centro es la interacción dinámica entre tambor y movimiento, un diálogo que el grupo capturado en el álbum.

“Para encontrar esa sensación, a veces llevar a los bailarines para el estudio. A veces se imagina el bailarín en su mente “, dice Otoqui. “A veces sólo traer su sentimiento en el tambor. El propio tambor habla, habla a la gente “.

El gesto inspirador y el potencial de la danza invade las canciones. Otoqui escribió “Te Invito” como una explicación encantadora y sincera de los placeres creativos de Bomba con su novia indecisa, una artista visual. Él le pide a sentir la pista de baile es un lienzo y sus pies son cepillos (que fue ganado finalmente terminado y ahora baila bomba). “Ohami” fue provocado por el baile sugestivo de un amigo, los movimientos que envió Otoqui de detrás de su tambor corriendo por su cuaderno para anotar las imágenes de abajo. “Agua del Sol” celebra el papel de ron homebrewed en las celebraciones de la bomba, como se calienta el corazón y mueve los participantes tímidos desde la barrera a la pista de baile.

Pero bomba va más allá de los buenos tiempos, sino de dignidad. “Pregunte a cualquier anciano y le dirán: Bomba es el respeto. Hay que tener respeto por todo, por los tambores, para sus socios “, señala Ángel Luis. Sin embargo, esta relación no obstaculizan la creatividad, sino que ayuda a canalizar, encontrando nuevas maneras de hacer viejo es mejor que bailar y cantar.

“Bomba es tu corazón que se expresa libremente,” Angel Luis sonrisas. “Es el dejar ir. Dejando que fluya libremente y llegar al mundo. ”

Acerca de Hijos de Agueybana

El grupo Hijos de Agueybana dirigida por Otoqui Reyes se compone de ocho artistas, todos comprometidos con la preservación de sus raíces afrocaribeñas. El grupo tiene más de diez años de experiencia tanto de realizar y ofrecer talleres y cursos sobre la importancia histórica y cultural del género de la bomba. Han presentado su danza y música tanto para el público nacional e internacional en las Américas. En el Caribe el tambor africano es central para la identidad cultural, la creación de la armonía, la solidaridad y el liderazgo, tanto en la propia música y de los músicos que lo realizan, lo que ayuda a mantener la estructura social de las comunidades y pueblos de toda la isla.

En esta, su primera producción musical, Otoqui Reyes, en colaboración con otros grandes artistas Mangual Cristi, Andy Montañez y mapeyé Tony crea un sabor único a Puerto Rico. El tambor o tambor Barril-Primo es interpretada por Ángel Luis Reyes Reyes y Otoqui, deleitándose con su ritmo tradicional, mientras que también la integración con otros ritmos populares como la salsa y el jazz, y la instrumentación electrónica, tales como indígenas-ambiental “Lounge”. Esta colaboración creativa se consigue por músicos de calidad, tales como: Luis Rosa, Tony González y Ricky Torres, el compromiso de crear arte y la música de su rica cultura. Como complemento a la batería principal, se incluyen las segundas más pequeñas que se juegan por Ramón Vázquez y José Papo Aguilu junto Alicea, y Maraca. La armonía se produce en varias capas de percusión está acompañada por las voces alegres de Naomi Vásquez, Rosa Minerva Hernández y Quique.

Todo se basa juntos en esta producción, como una gran fiesta en la calle llena de baile, la cultura y la tradición – una celebración grande y sabroso de la vida!

David Alvarez his guitar and his seductive voice is his charm.

He conocido y registrado David ahora casi 20 años y todavía satisfacer a un cantante / escritor de la canción, con letra más dulce que la suya.

Un hombre y una guitarra acústica. Un hombre cubano de la hermosa ciudad de Manzanillo. Un hombre que ofrece un conjunto de canciones atrevidas, confesionales, versado en poesía, historias censuradas de las alegrías y las trabas del amor. Esto sólo puede significar una cosa: las canciones de un trovador, el equivalente moderno de la trovadoresca medieval temprana. David Álvarez es conocido por su música de baile swing todavía, sobre todo, se aferra a la tarea del trovador del amor de serenata y la vida en todas sus vicisitudes. Incluso su costumbre de llevar un pañuelo atado al estilo gitano alrededor de su cabeza evoca el espíritu iconoclasta.

David Alvarez’s charm has gained him millions of friends and admirers all around ten world

La mayor parte del material aquí fue compuesta por David estilo trova sobre un largo período, entre 1989 y el presente. Para llevar todas estas canciones en un solo disco es para David, “un sueño por fin se dio cuenta”. Como músico nacido en Manzanillo (en 1972), la región de Cuba con la mejor tradición trovadoresca y donde la trova sigue floreciendo, siempre ha sido la intención de David para crear un disco en homenaje a su tierra, su pueblo natal, donde sus raíces son profundas en la tierra. Manzanillo es también un bastión del son cubano, un género de la música de David responde instintivamente, destacó por su música estudiando en su corazón, en Santiago de Cuba, donde asistió al Conservatorio antes de graduarse y mudarse a La Habana.
En 1989, David estaba trabajando con iconoclasta Pedro Luís Ferrer, que participan en la periferia del movimiento de la Nueva Trova, mientras que forjar su propio camino. Su hijo-canción Jugando de Manos (Conjuring) sigue siendo el leit-motiv de su obra. Su “mensaje – para mantener la fe en la alegría del juego de la vida, hasta que llega la muerte, resume Alvarez filosofía central. Escrito en 1993 su “título abreviado, Juego de Manos, dio su nombre al grupo que él fundó entonces una inspiración en un período en que Cuba, literalmente, pasó por tiempos oscuros como el país reinventado tras el fin de la dependencia de la Unión Soviética . David fue parte de esta re-imaginación, su canción pidiendo una defensa de valores fundamentales como la vida sigue girando, para vivir la vida al máximo es la manera de descubrir “el paraíso en la tierra”.
Juego de Manos inmediatamente estableció un nuevo punto de referencia: lleno de vitalidad abrieron Trova Cubana, Son, Guaracha y tradiciones Guajira mediante la infusión de ellos con influencias de la vecina islas del Caribe y América Central. Se impulsó la nueva música cubana mediante la adición de referencias a la música tropical abrazar Bachata, Merengue, Cumbia. A su modo propio y distintivo que ofrece tributo a Juan Guerra de la República Dominicana y Luís Vives de Colombia Carlos con su propio sonido nuevo emocionante. Después de sus Rimasones primer disco (rima Sones), Alvarez con Juego de Manos firmado a la Música Mo Fini Tumi para liberar primero Loco Mundo (Crazy World) y luego Hijo Demasiado (Son demasiado), que ganó el premio de la crítica especial en la reunión anual de prestigio de Cuba Adolfo Guzmán competencia.
Con este nuevo disco localiza Alvarez Caribe que sienten dentro de una sensibilidad más amplia del Mediterráneo, centrándose en un sonido de cuerdas de guitarra añadiendo tres y laúd cubano a las guitarras acústicas. Esto le da a la selección deslumbrante de canciones compuestas durante un largo período un italiano, a veces casi renacentista sensación conjunto de cuerdas. Esto da dimensión de profundidad a las canciones que se asignan vida emocional desde la perspectiva de alguien ranurado en el amor romántico y en ocasiones encontrar ni el amor, ni los constantes involucradas.

David Alvarez with Pedro , Paco Y pepe in Capileria , Alpujarras, Spain

La secuencia de las canciones funciona como una narración de tiempos difíciles para los amantes. El título de la pista Como la Mariposa (como una mariposa), con su melodía serenata glorioso reproduce una percusión suave, considera que la voz de David se disparan a partir de una coral tejer a comparar la historia de amor con algo exquisito aún frágil “, tan feliz, hermosa, inocente como una mariposa que revoloteaba de un lado a otro, sin embargo, da la impresión de que en un momento en que de pronto podría desaparecer de la vista. ”
Despertar (Despertar), compuesto en la década de 1990 difíciles, con su liderazgo flauta con fluidez, se casa con melancolía con esperanza y anhelo, hablando de la vida de los casos, “uno de esos momentos en que el mundo que te rodea parece perder sentido, cuando la crisis económica de la especial Período, una crisis que afectó a la ética y la estética, significa tiempos difíciles para los soñadores “.
La guitarra íntima apertura a Desquite (reembolso) sienta las bases de una súplica a entender todo sobre el amor cuando parece en proceso de cambio. Su «acuerdo establece estribillo dulce y luego clarinete como socios al metal de Alvarez voz cuando cuenta la historia de la lucha de compartir el placer y el dolor, para encontrar algo a qué aferrarse cuando uno ha tomado el camino equivocado.
Desventura (Desventura) ha tentadora referencias guitarra andina Charango evocando reminiscencias de la sierra peruana fusionada con el Mediterráneo. Esto prepara el escenario para una canción de mapeo veces cuando “, quien me habló de amor? Ay, si yo sólo era cierto “, cuando la soledad y la nostalgia parece preferible el amor mismo. A continuación, el piano fresco de Distancia (Distance), con sus destellos de serenatas trompeta la “mujer de la miel” separados por la distancia emocional y física.
Con su espectacular apertura fílmica de El Alma (El alma) una canción de amor invadiendo, nos habla de los temores de perder el alma – “mañana no sé si voy a saber cómo te canto esta canción si me estoy perdiendo esos sentimientos”: Acabo de oír que el motivo flamenco al final de suspenso, un grito melancólico de “me devuelva mi alma”.
Ella es asi (ella es así) captura la imagen de un “peligroso” mujer “, se merece una canción – en homenaje y denuncia”.
El Espejismo jaunty (duplicaciones) con sus líneas hermosas flauta, fue compuesta por Alvarez para su Yilene esposa. Él utiliza su marca ruiseñor tremolo para contar por fin dejar de lado las ilusiones. Entre sus “sellos coros gloriosos,” magia dentro de mis canciones de nuevo “,
La guitarra desplumado y acompañamiento serenata italiana para laúd La Tarde (La Noche) evoca la melancolía del crepúsculo, un momento mágico, sagrado para cuando la musa composición aparece.
Lluvia (Rain), un ajuste de un poema de Omar Estrada, los patrones de un aire mediterráneo para cuando los sueños evasivos se manifiestan en emociones inquietantes conjurados por la lluvia que cae. Mujer (Mujer) con su apertura, “Yo te voy a amar mujer aunque no para siempre” está escrito por la madre de la hija mayor de Alvarez, una “mujer fabulosa y excelente amigo”. Musa del Río (Río Muse), un título con afrocubanos ecos deidades orishas, ​​nos desvía hacia un mundo infantil de la fantasía y la fábula, la búsqueda de fuente de la música. Trovador (trovador) cuenta una historia aparentemente simple, de no ser juzgado por las apariencias. Esto marca un momento en 1995 en que Alvarez se encontraba cantando en Santiago de Compostela, España, con sus músicos acompañantes, donde fueron negados casi su lugar de realizar. La cordura se impuso como atestigua esta canción! Y No Se Por último Qué Pasa (yo no sé lo que pasó) es grito de David a la vida misma: por las veces uno puede sentirse solo cuando se tiene en cuenta que uno ha dado todo lo que tiene que ofrecer aún no ha recibido lo que se esperaba.
Grabado en los estudios de media docena de ellas la de Manolito Simonet y su propia casa-estudio, tenemos 15 canciones que las emociones del mapa, esperanzas y sueños. Es una narrativa audaz de tener amor casi perdido por mal aventura, y luego la bendición de tenerlo restaurado. Ay mi amor!
Su nuevo CD “Clan Destino” saldrá a la venta a nivel internacional en febrero de 2012.

The cover of Domingo Candelario début album “Soho”

Cantante / compositora Domingo Candelario nació en el corazón de La Habana, Cuba. De niño fue muy influenciado e inspirado por la música brasileña que sus padres escuchaban. Luego pasó a desarrollar su propio estilo dentro de la “Nueva Trova”, movimiento que comenzó en los años 60 y tiene sus raíces en la música folclórica cubana, incorporando letras progresistas y politizados a menudo.

Realiza una gira por Cuba y gran parte de Europa durante un período de 3 años como guitarrista y cantante con Yusa, otro cubano cantante / compositora de un fondo similar. Actuaron como un dúo, creando olas entre las barras angulares pequeñas y clubes barriales donde se realizan.

En 1997 Domingo participó en la experiencia cubana Paleis des sports Paris Porte de Versailles, junto a otros artistas notables como señor Acorde guitarrista, Catharsis grupo Vocal, Eduardo Ribero La compañía de danza, la compañía de danza Narciso Medina y López cantautor Yusimil.

En 1998, como cantante / compositor y director de teatro ha participado en una gran celebración de la cultura cubana en Portugal junto a Amaury Pérez Vidal, cantante / compositor, Octavio Cortázar, director de cine; Migel Barnez, escritor e investigador y director de la asociación, Fernando Ortiz.

En 1999 compuso la música para la película de amor cubano por el director estadounidense Josué Bee Alafia.

Junto con la banda Thabani recorrió el Reino Unido y ha colaborado con muchos músicos de diversas incluyendo Yusa, Acorde señor, José Luis Estrada y Naomi Thabani director de banda Thabani.
Después de haber terminado un medio de comunicación y el grado en Artes de la Universidad de Londres en 2010 que sigue desempeñando en Londres en lugares como Ronnie Scotts, Jazz Café y Momo, entre otros.

Concert held by Candido Fabre in Santiago de Cuba for the recent harricane Sandy which destroyed much of the city.

EGA CONCIERTO EN SANTIAGO DE CUBA

Con la realización de un Mega Concierto en la Avenida Garzón en pleno corazón de la ciudad de Santiago de Cuba culmino este sábado la grabación de un Vídeo Clip al tema “Te vamos a levantar Santiago” escrito y orquestado por el maestro Cándido Fabré dedicado a los santiagueros después del paso del Huracán Sandy por esa sur oriental provincia cubana.

La grabación del Clip Te vamos a … había comenzado el jueves en diferentes locasiones de la ciudad héroe por un equipo de realización convocado para la ocasión y dirigido por los experimentados realizadores Aramys Fonseca y Alden González, con la producción de LIA VIDEOS.

El Clip Te vamos a… que se ha convertido ya en himno de espiritualidad para los santiagueros después de los lamentables sucesos ocurridos en esta ciudad por el paso del fenómeno atmosférico, contó en esta ocasión con la participación de la multipremiada conga de Los Hoyos. Que junto al maestro Cándido Fabré arrollaron hasta el cansancio por la céntrica Avenida Garzón hasta llegar al Coppelia La arboleda, lugar donde el sonero cubano junto la Banda que lo acompaña ofrecieron un Mega Concierto hasta pasadas las tres de la madrugada, momentos en el cual Fabré agradeció al pueblo de Santiago de Cuba y a todos los organismos e instituciones que colaboraron en la realización de la obra audio visual.

Acerca de “Latin Music Downloads”

Bienvenidos a las descargas de música latinos (www.latinmusicdownloads.com), donde se encuentra la música de todos los rincones de América Latina y de raíces africanas.

La Descarga de América Latina es uno de muchos proyectos que viene bajo el paraguas de Tumi Music Ltd.

Tomando nuestro nombre de una daga ceremonial Inca llamado el “Tumi” (uno de los símbolos más importantes del patrimonio de los latinoamericanos)

Desde 1983 Tumi Music ha estado a la vanguardia del campo vasto y diverso de la música latina. En ese año, mientras que en Bolivia, Mo Fini, fundador de Tumi Music, oyó la música de Rumillajta y comenzó a promover. Con la organización de la primera gira europea por una banda de folk andino y la liberación de la ciudad de piedra, el álbum debut innovador Rumillajta, Música Tumi nació. Durante ese año, la banda encabezó todos los grandes festivales como Glastonbury Festival, Strawberry Fair, Royal Festival Hall y un lugar lleno total en el Festival de Edimburgo, vendiendo más de 100.000 casetes durante ese verano.

Hoy en día se considera Tumi Music con la máxima lealtad y respeto por todos sus músicos en América Latina. Al darse cuenta del potencial de diferentes estilos musicales como la música tradicional andina y la música cubana mucho antes de que cualquiera de sus competidores, Tumi Music ha construido una envidiable catálogo de over300 nuevas grabaciones de algunos de los más grandes artistas de América Latina y el Caribe música.

Producciones Tumi ha construido su reputación en la promoción artista activo, animando a una red de gran turismo, ofreciendo un compromiso a largo plazo para el desarrollo de artistas y producción de grabaciones únicas y emocionantes.

Cada álbum es un proyecto considerado cuidadosamente, y en la actualidad se considera Tumi con la máxima lealtad y respeto por todos sus músicos. Al darse cuenta del potencial de los distintos estilos musicales de ese vasto continente, desde el folk andina son cubano, independientemente de las tendencias y mucho antes de que cualquiera de sus competidores, Tumi ha construido una envidiable catálogo de grabaciones de algunos de los más grandes artistas de América Latina y el Caribe. La etiqueta también ha experimentado con proyectos transversales fronteras “, como la nominada al premio excelente colaboración” Banacongo “entre el Papa Noel de Congo y Papi Oviedo desde Cuba.

Tumi Music ha construido una sólida reputación basada en la promoción de artistas pro-activa, una red de gran turismo, grabaciones emocionantes, embalaje de calidad y un compromiso a largo plazo en A & R, independientemente de las tendencias o las últimas modas musicales. Cada álbum Tumi Music es una grabación de calidad, producido por artistas expertos en sus campos y masterizado en los estudios más altos de calidad de sonido. Además, cada producción es un proyecto cuidadosamente pensada en sí misma: expertamente diseñados y embalados perfectamente.

Latin Music Descargas objetivo es presentar a ustedes no sólo toda la música que hemos estado grabando durante los últimos 30 años, pero lo mejor de la música popular de todo hoy en día como son, salsa. Bossa, Samba, Forro, Merengue, Cumbia andina y también para construir una ecléctica selección de excelentes artistas en campos tan diversos. y la autenticidad en la medida en que algunos de nuestra música peruana anterior fue grabado usando los instrumentos utilizados en el patio de la tumba de culturas como Chancay, Inca, Mochica y Chimú, algunas de las cuales podrían haber sido hechas de huesos y cráneos humanos.

Nuestro objetivo es construir uno de los vínculos más fuertes entre las diferentes culturas en toda América Latina y construir una plataforma en la que todos los músicos independientes y amantes de la música se unen y compartir y disfrutar de la música.

Mo Fini (Fundador y director de enero de 2012)

Benny More was the most important Sonero of 50′s and early 60′s

No sería una exageración decir que el Hijo no es sólo “el pasatiempo más sublime para el alma”, como
Candido Fabre, el mejor Sonero en Cuba si no en el mundo!
reclamada por el indispensable Ignacio Piñeiro, pero también el rostro musical de Cuba ante el mundo, la consagración definitiva de su música nacional.

En cuanto a sus orígenes, a menudo se dice que la señora Teodora Ginés vinieron de Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Santiago de Cuba, a finales del siglo 16. Leyendas populares de crédito con la que juega una mandolina por las calles de esta ciudad oriental acompañada por su hermana, llevando alegría a las vidas de sus ciudadanos.

Pero el hecho es que no hay pruebas suficientes para demostrar la existencia misma de la señora Ginés y el Hijo legendario de la Ma ‘Teodora.

Candido Fabre, the best Sonero in Cuba if not in the world!

Tiburón Morales, el más grande sonero de Santiago de Cuba
Ahora, sin duda, la ciudad se ha ido convirtiendo en una especie de guitarra-capital. Sin embargo, todo esto atmósfera se debe a una historia bastante indispensable.

Desde terratenientes franceses trajo por primera vez su riqueza y siervos a las colinas y calles de Santiago no hay lugar ha quedado desprovisto de la música. No pasó mucho tiempo antes de cantantes, guitarras en mano, empezaron a aparecer, siempre en los barrios más pobres. Estos fueron principalmente “Guitarreos” (strummers) que utilizaron instrumentos hechos por un carpintero llamado negro Rebollar.

Los investigadores confirman que en la mitad del siglo 19, hubo una proliferación de trovadores en los barrios de las afueras de Santiago, y fueron ellos los que crearon las condiciones para el bolero tradicional a surgir.

Sin embargo, no fue sino hasta los últimos años del siglo que, en Santiago, “La Trova Cubana” (The Ballad cubana) se convertiría en su estilo característico, con Pepe Sánchez como jefe de una generación histórica de los exponentes.

Felix Baloy, the great Sonero

Pero, tan importante como el impacto franco-haitiano cultura tenía en la parte oriental de Cuba desde 1791 en adelante (como resultado de la revolución haitiana), ha sido la influencia dominante de los africanos negro. Ellos trajeron a la isla un fuerte componente rítmico que espontáneamente se comunicó con riqueza melódica comunitario que generan el resultado musical más sincrético de la identidad, la nacionalidad cubana Hijo.

Muchos afirman que esta riqueza – el fruto de la interacción étnica – facilitado Cuenca del Río Cauto (una zona rural en el este) para dar voz a las primeras manifestaciones del estilo Hijo. Nosotros tampoco debemos olvidar las aportaciones de las colinas de Baracoa, donde los tres rústicos se convirtió en rey y, más tarde en las manos expertas de Nene Manfugas, bajó a Santiago para ganar la aclamación.

En Santiago el Hijo cohabitado con la Trova y fue su hermano, que a su vez produce maravillas tan interesante como el bolero-son. Fue el mismo Miguel Matamoros que les salió al aire y, con su trío antológico, ha presentado esta combinación para el mundo entero.

Tiburon Morales , the greatest sonero of Santiago de Cuba

Pero un poco antes, en los primeros diez años del siglo 20, los soldados del Ejército Permanente tomó al hijo a La Habana, donde fue urbanizada por el Sexteto de La Habana. Luego vendría una larga lista: Maria Teresa Vega, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, La Sonora Matanacera, Conjunto Casino, Benny Moré … hasta más recientemente Elio Reve, Juan Formell y Adalberto Alvarez.

Desde Benny Moré Cuba quizás no ha visto otro como sonero Benny Moré, pero el más importante de todos los soneros comúnmente se cree que Candido Fabre, Tiburon Morales y Félix Baloy e irónicamente, todos vienen de Santiago de Cuba!

Susana Baca on the Jazz stage during his 2008 Glastonbury Festival, UK

En julio de 2011, fue nombrado Ministro de Cultura de Perú en el gobierno de Ollanta Humala convirtiéndose en el segundo afro-peruana ministro de gabinete en la historia del Perú independiente.

En noviembre de 2011 fue elegida por la OEA (Organización de Estados Americanos) para ser el Presidente de la Comisión de Cultura para el período 2011 – 2013.

Nuestra felicitación va a Susan por su nombramiento como ministro de Cultura, a través de un largo mensaje debido al patrimonio cultural peruano. Espero que presta atención a los pueblos indígenas con su música nunca desaparece, la cultura y su lengua. Ayer recibí una llamada de uno de mis Sons que Dios “LLamoca Carlos” en Cusco diciendo “padrino”, que es a mí “puede enviarle un correo electrónico antes de que Susana viene a Cusco la semana que viene y le pido que enfrentar nuestros problemas y tratar de promover nuestra artesanías en especial nuestra joyería de diseño Inca y el desgaste. Hice email Susana y yo espero que ella va a responder a la petición de mi amigo y otros artesanos que son similares a Carlos.

Susana Baca se hizo popular y más conocido después de Tumi Music consiguió un Grammy con nuestro lanzamiento de su álbum Lamento Negro (tumi CD 104-2.001). Después de su logro Grammy Susana regresó al aeropuerto de Lima con el presidente anterior poniendo alfombra roja a su llegada. Ella llegó a vender miles de CD a través de documentos nacionales de Lima y probablemente hizo su primera fortuna. Irónicamente nunca dio las gracias a Tumi Music para todo eso, pero esa es otra historia ..

y cuando me encontré con ella en su camerino en el South Bank se disculpó por su reacción bastante extraña hacia ella | Grammy.

Ahora lea más sobre la vida de Susan aquí y si usted no ha oído “Lamento Negro”, entonces usted puede escuchar a él por ir a www.latinmusicdownloads.com

Irónicamente, grabó este disco en La Habana Cuba 1990 años cuando ella simpatizaba con el régimen cubano y el comunismo.

“Nacido en Chorrillos, un barrio negro costera de Lima, Baca creció rodeado de música afroperuana en sus diversas formas, incluyendo el festejo de percusión dirigido por el landó, la melancolía, más melódico, y la” madre de todos “, como Baca me dice, la tierra golpe. En ese momento la música afroperuana, con su historia en la cultura de los esclavos, no fueron registradas y abandonados por la cultura dominante. “Antes, las compañías discográficas no prestar atención [a nosotros], al menos en mi caso no nos juegan en la radio, y mucho menos en la televisión. ”

Como estudiante, Baca se convirtió interesado en la investigación de las raíces de su herencia musical, utilizando su trabajo como material de partida para su carrera como cantante profesional. Al final, ganó becas de Perú Instituto de Arte Moderno y el Instituto Nacional de Cultura del Perú. Más recientemente, ella y su marido, Richard Pereira, fundó el Centro de Continuum Negro, dedicado a la promoción de la música y el baile negro.

“He pasado todo el Perú”, explica, “la grabación en las zonas rurales, la recopilación de material de cantantes, compositores antiguos”. En su álbum debut, varias de las canciones, generalmente los más africana de sonido, números de percusión, tienen raíces centenarias, como “Énciéndete Canela”, “Malató Zamba”, y la ya mencionada “Molino Molero”, que se basa en una pedazo de música originalmente descubierto por un etnomusicólogo norteamericano.

“Ni siquiera grabarlo”, recuerda. “Fue una transcripción Un anciano cantaba;. Recordó escucharlo cantado por una mujer que había sido esclavo Él acaba de recordar este pequeño pedazo, y desde que construimos toda la canción.”. Baca sonríe y canta un poco de ella. “Se nota la mezcla cultural (mestizaje) en la canción”, señala. “Tiene algunos acordes andinos en ella.” Arqueología musical, también puede ser doloroso, aunque, con lo que la realización fresco de lo mucho que se ha perdido, la forma en que algunos de los viejos músicos siguen con vida. A veces, también, los que viven todavía prefiero no recordar el pasado, y se niegan a ser entrevistados. “Hemos perdido gran parte de estas raíces, porque el viejo no quiero acordarme, sino que preferiría olvidar ‘No’, dicen, ‘que fue desde tiempos de la esclavitud.”. ”

A pesar de su énfasis en las raíces, Baca quiere dejar claro que no está produciendo el equivalente de un museo de la música folk. Ella rescata, pero también reinterpreta y contemporizar. “Hay cosas tradicionales que hacemos, sino nuestra interpretación es diferente. Hay más riesgos en lo que hacemos.” Su álbum incluye una serie de composiciones contemporáneas, y uno puede identificar elementos de jazz e incluso rap.

También ha trabajado con una serie de poetas contemporáneos en letras, de la que es justificadamente orgullosos. Un ejemplo es “heces”, un repuesto guitarra y voz rastrear en su álbum cuyas palabras son de un poema por el célebre poeta peruano César Vallejo. “Se trata de un hombre que viene de los Andes”, dijo Baca, “donde siempre hay dom Llega a Lima para vivir, donde hay una niebla permanente sobre la ciudad”. Las primeras líneas de Vallejo son los que este residente de Seattle aprecia mucho: “. Esta tarde llueve, como nunca antes / y ya no siento ganas de vivir, mi amor”

Live, Baca ofrece un rendimiento que es tanto visual como auditiva. Su voz, en realidad, es un poco decepcionante, tan rico y expresivo, como cabría esperar de sus grabaciones, pero menos potente en directo. Sin embargo, la suma total es todavía impresionante. Ella baila, generalmente descalzo, así como canta, deslizándose por el escenario con absoluta confianza en sí mismo. Ella está respaldado por David Pinto en el bajo, Rafael Muñoz en la guitarra, Juan “Cotito” Medrano en el cajón de suma importancia, y un pequeño y veloz hombre llamado Hugo Bravo quien hace tiempo en todos los otros instrumentos de percusión tradicionales necesarios para poner en marcha el ritmo particularmente interesante de la música afroperuana, pariente de tres tiempos, Son afro-cubana contra dos, pero por lo general jugaron en 6/8 o de 12/8 “.

Some 50 UKTI delegates in creative sector visited the South Americanb biggest studios “Globo”, in Rio de janeiro, Brasil

Unos 50 delegados de UKTI en el sector creativo visitó el Sur Americanb mayor studios “Globo”, en Río de Janeiro, Brasil
Mo Fini de Tumi Music se unió a unos 50 delegados comerciales del Reino Unido a San Pablo y Río de Janeiro, Brasil, organizado por la “Inversión Comercio Reino Unido”, conocido como UKTI.

Durante la semana hemos participado en varios seminarios y reuniones con algunas de las figuras clave de la industria, tanto en San Pablo y Río de Janeiro.

El jueves día 27. Septiembre una visita a los estudios de los medios de imperio “Globo” fue organizado.

Rede Globo Globo o simplemente, es una cadena de televisión brasileña, puesto en marcha por el magnate de medios Roberto Marinho el 26 de abril de 1965. Es propiedad del conglomerado de medios Globo Organizações, siendo, con mucho,
Uno de la calle principal de la strudio del “Globo”
la mayor de sus explotaciones. Globo es la segunda red más grande de la televisión comercial en ingresos anuales en todo el mundo sólo por detrás de American Broadcasting Company y uno de los mayores productores de telenovelas.

One of the main street of the strudio of “Globo”

Era fascinante saber que cada uno relojes brasileños, en promedio, cinco y TV de media hora todos los días y los estudios de asombroso hace equivalente a tres largometrajes de telenovela o culebrón diariamente. Uno se pregunta por qué se deja de un día para otro los problemas diarios!

Estudios principales de la red de producción se encuentran en un complejo Projac doblado, situado en
Los Delegados Sindicales Reino Unido caminando por una de las avenidas principales de “Globo”
Jacarepaguá, Barra da Tijuca. Se compone de 122 estaciones de televisión de propiedad y afiliados en todo Brasil, además de sus propias redes internacionales.