cover of CD Casa de Trova Alejandro Almenares

album avis

http://midwestrecord.com/MWR758.html

C’est comme nous disons, nous ne les vénérons pas parce qu’ils sont vieux, nous les vénérons parce qu’ils basculent. Almenares est un trésor national cubain qui a été à elle pendant plus de 50 ans. Il a été dans beaucoup de groupes, il ne peut pas me les rappeler tous, mais il a eu sa part de succès et compositions structurants pour le faire connaître dans les milieux de la musique latine comme une étagère chat haut. Maintenant 76 et à peu près de nous donner son premier goût de son travail, ce chat est le son d’un Cuba qui est dérobe mais conservée ici dans ce grand style, vous serez désolé que vous ne lui avez pas découvrir avant. Loin d’être la musique Ricky Ricardo, ce qui a un bord ethnique sans fard que toute gringo peut concerner, car il s’agit de la musique d’abord et avant tout. Tueur absolu trucs jazz et musique du monde oreilles complètement retourner pour. Et vous obtenez deux disques valeur de ce traitement ici. Check it out.

PAR AROMERO – 13 août 2013
Publié dans: Critiques de disques
Hijos de Agüeybaná – Agua del Sol
Hijos de Agüeybaná – Agua del Sol
Hijos de Agüeybaná
Agua del Sol ( Tumi Music , 2012)

Bomba , un afro- portoricaine genre musical animé est au centre de l’ album Agua del Sol par Hijos de Agüeybaná . Le groupe exceptionnel présente un large éventail de formes bomba , du très traditionnel à la salsa , le jazz et explorations électroniques. L’album s’ouvre avec une musique électronique ambiante et tambours pièce carrelée Saludo al Sol ( salutation au soleil ) . De là, Hijos de Agüeybaná passer rapidement à l’acoustique bomba , en utilisant des tambours baril et l’appel caractéristique et le chant de réponse.

Bien salsa contient un pourcentage élevé de rythmes afro-cubains , Hijos de Agüeybaná démontrer comment bomba a également été incorporé dans la salsa. Le titre cut ‘Agua del sol » nous montre cette forme excitante de bomba moderne en ajoutant piano et cuivres. Le dernier morceau de l’album présente une grande arrangement jazz de « Te Invito .

Batteur, multi- instrumentiste, et chercheur Ángel Luis Reyes a grandi à New York et a découvert bomba à une séance photo comme un jeune homme . ” Je pensais que c’était la musique africaine. J’ai été stupéfait d’entendre qu’il était de mon île, de ma maison », se souvient-il . Ángel Luis retourné à Porto Rico et a interviewé un grand nombre de musiciens et de danseurs âgés en apprendre davantage sur bomba . « Demandez à n’importe quel aîné et ils vous diront : Bomba est le respect . Vous devez avoir le respect partout, pour les tambours , pour vos partenaires ” , explique Luis Ángel .

Ce qui est vraiment excitant à propos de Hijos de Agüeybaná est que la plupart des chansons sont des compositions originales de Otoqui Reyes Pizarro . Cela signifie que de nouvelles chansons frais sont ajoutés au pool de musique bomba .

” Bomba est votre cœur s’exprimer librement », ajoute Luis Ángel . «C’est le lâcher-prise . Laisser couler librement et tendre la main au monde. ”

Agua del Sol est un album impressionnant , plein de rythmes irrésistibles qui célèbrent les racines africaines de la bomba .

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The hot Salsa”sauce” where the association of hot and sexy Salsa Music comes from

Salsa est un mot qui signifie “sauce”, utilisé par les musiciens cubains dans le sens de «spice», le terme a commencé à être utilisé au début des années 70 pour décrire la musique latine chaude et up-tempo de New York City. A son cubain classique du début des années 30 par Ignacio Piñeiro a été appelé “Echale Salsita” (Mettez un peu de sauce dedans!). Le terme a été utilisé dans des titres de chanson et de l’album, par exemple, “Salsa y Bembé” (à partir de Joe Cuba Sextet LP Steppin ‘Out ’62 sur Seeco) 1962 premier album Salsa Nova de Pupi Legarreta (New Spice) sur Tico et Charlie Palmieri de LP Salsa Na ‘Ma’, Vol. 3 ’63 sur Alegre, tous deux à New York, et un album 1966 par la bande du Venezuela Federico y su Combo Latino s’appelait Llegó La Salsa (Salsa est arrivé) sur Palacio. La radio showLa Hora del Sabor, la Salsa y Bembé el lancé au Venezuela en 1966, est cité comme populariser “salsa” comme une étiquette générique. Izzy Sanabria, MC, concepteur, rédacteur / éditeur du magazine NY latine (aujourd’hui disparu) et animateur de l’émission télévisée ’73 Salsa, est également identifié avec son origine. En 1975, le terme a été fermement établi comme le titre de la Fania film de Salsa, la même année, une catégorie Grammy du meilleur enregistrement latine et prix de la musique latino-NY ont été introduits. Salsa provient principalement de la musique cubaine, qui a contribué traditionnel percussions latines (par exemple, timbales, congas, bongo), les types d’ensemble (conjuntos des trompettes et percussions, fanfares avec flûte et violons, cuivres et big bands-sax-LED), clave ( le motif rythmique de base) et de nombreuses formes de danse: fils, son montuno, rumba, guaguancó, mambo, cha cha cha, boléro, guajira, guaracha. Salsa englobe également une gamme internationale de musiques, y compris Puerto Rico bomba et la plena, etc, et aussi des expériences de fusion avec le rock, le jazz, la soul, etc À l’époque, le terme a été adopté, la musique était retourné à ses racines, le típico (typique) Cuba conjunto son, après la fusion de la fin des années 60 appelé boogaloo latine / R & B, la musique a toujours manqué une balise appropriée et “salsa” de commercialisation assistée. Vers le milieu des années 90 a été salsa étant fusionné avec le hip-hop et d’autres styles, un exemple étant la salsa lisse et oscillant / hip-hop / rap / ragga / R & B synthèse DLG (foncé Latin Groove). Dans le reggaeton 2000 a été introduit dans le mélange pour créer Salsaton.

Couple dancing in Malecon Havana, Cuba

Alejandro Enis Almenares, outside his house in Santiago de Cuba

C’était la fin Octobre et nous avions roulé environ 14 heures de La Havane à Santiago de Cuba. Notre objectif était de rencontrer l’une des légende restant dans l’histoire de la musique cubaine. Comme nous nous sommes assis dans l’atmosphère chaude et tropicale de la Casa de Trova, j’ai occupé un siège arrière ne doit pas être considérée comme Il peut lui faire une surprise soudaine qui n’est pas très bien si vous êtes dans le milieu des chansons. Quand il eut fini nous nous dirigions vers lui et lui donna un câlin. Plus tard, nous avons partagé un peu de nourriture en même temps et pendant les deux jours suivants, nous nous sommes assis à côté de lui l’écoute de sa guitare et ses chansons. Il n’était pas facile car chaque chanson est un vrai bijou et je devais choisir seulement 12 pour un nouvel enregistrement avec lui. Une semaine plus tard, nous étions dans le studio écoutant le premier enregistrement d’une légende qui le monde se souviendra que le dernier des troubadours cubains! Mo Fini printemps 2013, Bath, UK

MO Fini with Alejandro Enis Almenares and the team from the studio in Siboney, Santiago, October 2012

Nous espérons que vous entendrez la musique durant l’été 2013.
Plus tard ce jour-là que nous nous sommes assis pour boire une bière, mon collègue Carlos Cabrera a pris quelques notes de conversations informelles que nous avons eues avec les non Almenares Alejandro que vous pouvez lire ci-dessous

-Quand il est né et qui étaient ses parents?
«Je suis né le 24 mai 1937, dans la ville de Santiago de Cuba dans une humble maison et mes parents sont appelés et Julia Almenares Angel Sanchez. Il ya 76 ans dans cette vie et je le partage avec vous les critères.”
-Qu’est-il arrivé depuis la naissance jusqu’à 1959 et après cette date à nos jours?
“Comme un enfant-comme tout le reste, en jouant dans les rues de cette belle ville, je suis allé à l’école publique jusqu’à l’âge de 10 ans j’ai commencé à étudier à l’école de musique à l’âge de 14 No.5 dû quitter l’école à consacrer au travail et j’ai commencé à jouer de la musique professionnellement, c’était en 1951. Après le triomphe de la révolution de la musique a continué à jouer jusqu’à aujourd’hui. ”
-Avec qui avez-vous toucher?
“Tout au long de ma vie, j’ai joué de la musique avec plusieurs groupes dans l’école de musique, j’ai joué avec un groupe appelé« Los Tainos “, ma spécialité est le cousin trio guitare, j’ai joué tout, mon père a hérité la musique des troubadours, j’ai gravi de nombreux montagnes et moi avons joué avec beaucoup de personnes, de groupes, duos et trios. En 1960, le trio intègre et fusionne “Est” de touches ans 14 à travers Cuba, avec tous les groupes de Santiago’ve joué, tous les pionniers de «La Casa de la Trova “m’aurait touché.”
-Quelle est votre relation avec “La Casa de la Trova?
«Mon père a fondé” La Casa de la Trova »aux côtés de Virgile Palay, bien sûr, j’étais là, j’ai aussi le fondateur, dans ce quartier où j’ai grandi en écoutant et jouant de la musique des troubadours et Sonera de Cuba jusqu’à aujourd’hui, je pense que je suis le dernier fondateurs de la vie troubadours …..
Ensemble avec mon père, je suis le fondateur de “La Casa de la Trova”. ”

-Quand vous jouez dans “La Casa de la Trova»?

«Je joue tous les jours, mais le travail mercredi avec un septuor, mon père a fondé les« Rounds »Paroles et je les garde tous les samedi, si vous voulez me trouver, c’est ma maison, je suis toujours ….”

-En tant que compositeur?
“En 1958, je suis tombé en amour avec ma femme, j’ai vu ce mulata si belle et m’a inspiré et donc fait tous les jours jusqu’à ce que la muse toujours avec moi. Et tout comme” Mueve la cintura mulata “qui était ma première chanson et enregistré mon premier chanson que j’ai enregistré avec le “Quinteto Oriente”, ce thème est devenu très populaire qu’il a été élu pour un film joué par Antonio Bandera “Original Pecado” “, qui plus tard a également été chanté par Omara Portuondo.”
-Pouvez-vous me dire votre famille?
«En plus j’aime ma femme, j’ai trois enfants que je suis très fier d’eux, deux femelles et un mâle, ils vous diront, pas un musicien comme son grand-père ou comme moi, les 2 femelles une est un architecte et l’autre est la plus jeune fille d’un diplôme en mathématiques, l’homme est un tailleur, acteur, promoteur d’artistes, je peux dire avec une grande joie que je suis fier de la famille ….. ”
Entretien avec le musicien Alejandro Almenares Enis par Carlos Cabrera
Ville de Santiago de Cuba, Octobre 2012.

The Jovenes Clasicos del Son join Papa Noel for a great Rumba night in Bath Festival, UK

Jovenes Clasicos del Son De Cuba

Fondé en 1994, le groupe intègre un format traditionnel septuor instrumental: basse acoustique, tres, guitare, trompette, congas, bongos et une chanteuse exceptionnelle avec des qualités vocales qui permettent une infinité de possibilités. Ils ont été salués comme la nouvelle force dans la musique cubaine, éclectique mélangeant des éléments de Son très chargé, la salsa et autres rythmes latins et influencé par la musique traditionnelle et contemporaine du monde entier. Jovenes Clasicos del Son ont réussi à créer un son unique et unique. Un bruit qu’ils peuvent appeler leur propre, un son original. Ils ont été réunis par le visionnaire Ernesto Reyes Proenza, mieux connu comme «Palma». Il est leur directeur charismatique qui a soigneusement cherché non seulement les musiciens les plus remarquables jeunes à Cuba, mais aussi ceux qui ont les capacités, la passion et la conviction de développer une vision nouvelle sound.The cubaine et objective adoptée par tous les membres du groupe à bien des égards des fous à se démarquer de l’intégration actuelle de la musique cubaine. ‘Hard Hands Lolo », leur joueur de conga, explique:« Nous ne cassent pas la formule de la musique traditionnelle, mais nous ne ajouter une touche moderne à ce Nous sommes sept jeunes gens en regardant à travers la porte grande ouverte de la musique cubaine et nous le voulons. faire l’histoire sans la technologie moderne, sans une section de cuivres grand, sans paroles collant ou commerciale »Carlos interupts:” C’est une musique consciente Il a pédigrée Il vient de beaucoup de racines, nous avons réussi à faire un nouveau Son et Jovenes Clasicos Del Son… représente pour moi le côté du cœur de chaque musicien où on fait ce qu’on veut – nous avons la liberté »Palma, leur directeur, explique la structure musicale:« Nous sommes vraiment dans la satire, mais nous avons choisi les pistes que nous allons inclure dans notre répertoire. . très soigneusement Nous jouons des chansons sur notre situation contemporaine Fruta Bomba a une des questions fortes basées concept -. questions de la vie cubaine -. questions amusantes, mais avec une torsion Nous aimons double-entendres, Nueva Trova et de l’argot Mais l’argot propre Nous aimons aussi.. tp ‘hacer descarga’ ou de la confiture. je vais voir beaucoup de jazz et des productions théâtrales. J’apprends beaucoup d’eux et c’est ce qui ressort de l’album. ” Sergio continue:.. “Nous avons inclus quelques morceaux très variés dans Fruta Bomba, un hommage à la renaissance Son de style ancien, certains nueva trova aussi et surtout beaucoup de musique carribean C’est essentiellement ce que nous jouons: la musique des Caraïbes Nous avons une piste dédiée le fruit Paw Paw -.. un fruit très exotique en provenance des Amériques Les paroles sont pleines de play-sur-mots, mais ne vous méprenez pas, nous ne faisons pas la musique intellectuelle Nous faisons une musique qui peut être bien, mais avec . sabor »et qui signifie« Après les avoir entendus, on commence à comprendre la profonde gratitude ressentie par la bande vers cet héritage profondément enraciné musicale: «Eh bien Chico, c’est Cubania – c’est ça C’est Cuba sans Son Cuba serait Santo Domingo ou tout autre.. . autre île tropicale, je ne l’appellent pas le Son el ou «le Son», je l’appelle «ils Son« Un grand écrivain et ami, Danilo Orozco a expliqué à moi Son est mélangé avec tout ce discours de Fidel…: ils sont Son, la littérature cubaine: c’est le Son, clave Nicolas Guillen: c’est le Son du formulaire sam du Son est dans tout Remarquez comment un Cubain vous raconte une blague, à la fin, ils répètent les trois puchline fois Le cubaine… très rhétorique, quand ils parlent, ils reviennent à leur point et continue à aller en arrière et revenir en arrière. Quand Fidel commence une discussion et a son propre point de vue sur le sujet, il explique et revient en arrière et en arrière et revenir encore et à la fin il vous explique tout recommencer. C’est le Son. C’est comme la musique Son. C’est dans les subtilités de la forme. “Pourtant, les« jeunes rebelles du Son de «défendre l’héritage musical prévue par les goûts de Beny More et Arsenio Rodriguez avec une simple déclaration: «El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se deberia de morir quien por lo bueno pas Estimé” – “Son est la chose la plus sublime, un homme doit mourir s’il ne s’en soucie pas.” Appuyez sur Citations: «rebelles jeune Son» – Straight No Chaser “Dans Excellentes le Son traditionel, le septette elargit Son cependant repertiore” – Libération, France “Interpretan la musica cubana con honorer un verdad la” – Gramma, biographie CubaShort: Jóvenes Clasicos del Son On sait que Cuba magnificent seven. Récompensé par le prix du meilleur groupe cubain de 1997 par le gouvernement cubain, ils ont eu une série de succès à Cuba. Ils ont été reconnus par la presse internationale comme le meilleur groupe à partir d’une nouvelle génération de jeunes musiciens cubains et ont collaboré dans le passé avec Grammy Award Compay Segundo, ainsi que le jazz supremo Winton Marsalis. Individuellement, ils ont travaillé avec les membres d’un autre groupe primé, Vocal Sampling, ainsi que de travailler avec Peter Gabriel entre others.Led par le directeur charismatique et le bassiste Palma, anciennement avec Candido Fabre et incorporant deux des plus recherchés après les musiciens, le Nene chanteur et le trompettiste Raudel, cette pièce traditionnelle de sept bandes entièrement acoustique défier le format conventionnel et prendre Son puissants et passionnante de nouveaux sommets. Mixage son cubain avec les éléments les plus profondes de la musique cubaine ainsi que soul, jazz, rap et funk de ce groupe dynamique est rapide.

Jovenes del Clasiocs Son a enregistré trois CD de musique Tumi.

Singer/song writer David Alavrez

Chanteur / écrivain David Alavrez
Clandestino est la dernière production de la célèbre troubadour cubain Álvarez Daniel, ancien chef de la bande Juego de Manos. Publié par Musique Tumi comme un CD de 16 pistes, cet album est une expression claire de l’évolution contemporaine de l’un de Cuba les plus importantes et influentes genres musicaux: trova. Et trova fonctionne sans équivoque dans les veines Álvarez, pour sa ville natale de Manzanillo a tenu un rôle très actif trova cubana scène depuis le milieu du 20e siècle. Ses compositions reflètent cette tradition, dans lequel chansons paysannes intégrer paroles socialement critiques et romantique ballade avec style et accompagnements fils cubains, parfois sonnant plus proche de la musique de l’Espagne que celle des îles des Caraïbes.

Clandestino est également marquée par la participation du saxophoniste Alfred Thompson (Irakere) et tres maître Pancho Amat, qui collaborent avec Álvarez à créer cette atmosphère magique et spectaculaire qui est caractéristique de la trova contemporaine. L’influence des sonorités méditerranéennes est aussi très clair, avec Roldán Carballoso (Buena Vista Social Club), dont la présence est prédominante dans “La Tarde” (“L’après-midi»), où les chants guitare, le violon et le flamenco d’inspiration s’entremêlent pour faire de cette cubaine chant mélancolique d’un produit de la diaspora espagnole et africaine des Caraïbes. Le morceau d’ouverture, “A mi me gusta Compay” (“je l’aime, mon pote»), est un rythme plus simple trova, avec des versets de longues accompagnées tres, guitare, bongos, timbales, et qui a ensuite s’introduire dans un montuno, ou un appel sung et de l’article chœur réponse, qui est si caractéristique de la musique cubaine.

Des extraits de l’album en entier peut être entendue sur le site Web de Tumi Music: http://www.tumimusic.com/David-Alvarez/Clandestino/tumi182/albums/music/

Non seulement cet album finement produit, avec un enregistrement sonore d’épaisseur et l’équipe de musiciens de classe mondiale, mais aussi de belle facture musique-sage, où les compétences de l’auteur-compositeur chanteuse est démontrée par la création d’un concept unifié musicale et lyrique du romantisme. Voix Álvarez fait penser légendaire cubain Pablo Milanés troubadour, mais dans une sorte de version contemporaine: une Cubantrovador jour, la rénovation de l’un des plus influents de Cuba musiques populaires.

Commenté par Juan Sebastian Rojas

The “Bomba” Puerto Rican group Hijos de Agüeybaná

Bomba est né quand un groupe diversifié d’Africains se sont trouvés contraints de travailler dans les plantations de sucre de Porto Rico. Des endroits différents, parlant des langues différentes, ils ont trouvé un moyen commun d’expression et la libération de tambours, la danse et chanter ensemble. Cette nouvelle comédie musicale est devenu la lingua franca bomba. Il est resté populaire après l’émancipation, lorsque des groupes voyageant porterait le tambour de barillet grand, plus petites tambour secondaires, et les troncs avec des percussions et des costumes de place en place, tenant toute la nuit, rhum-alimentés sessions sur les plages ou dans les cours.

Ses origines en Afrique et dans le grand mouvement des Africains à travers le bomba Caraïbes lien avec d’autres traditions afro-latins d’Haïti à Cuba, battements de partage, de l’instrumentation, et même terminologie. Mais à Puerto Rico, bomba développé une merveilleuse texture locale et de caractère, et continue d’être une réponse émouvante et significative à la vie sur l’île.

Deux des membres Hijos de Agüeybaná a découvert sa puissance et sa pertinence et ont creusé dans son passé. Batteur, multi-instrumentiste, et chercheur Ángel Luis a grandi à New York dans une famille de musiciens qui jouait dans un groupe ensemble. Pourtant, il a d’abord entendu bomba lors d’une séance photo comme un jeune homme. Il a été immédiatement emportés.

“Je pensais que c’était de la musique africaine. J’ai été stupéfait d’entendre qu’il était de mon île, à partir de ma maison », se souvient-il. Il se trouva bientôt le retour à Puerto Rico, gagnant parfois réticents anciens bomba, en interrogeant des dizaines et des dizaines de musiciens et de danseurs chevronnés en savoir plus sur comment, quand et pourquoi la musique a été exécutée.

Son fils, Otoqui, a grandi à danser bomba dès le début, sa mère a dansé pendant la grossesse avec lui. Doucement introduit à la tradition et encadré par son père, Otoqui détourné de bomba à l’adolescence et se mit au break dance. «J’ai réalisé que le hip-hop n’était pas ma musique, que le break dance n’était pas ma culture», rappelle Otoqui. «J’y ai pensé, et j’ai décidé que je voulais changer l’esprit des gens. Je voulais montrer à mes amis qu’ils avaient besoin d’apprendre notre musique. ”

Bien que l’incorporation d’autres latins et internationaux éléments contemporains dans leur musique et apportant une large palette sonore à son impulsion et la sensation, l’Reyes et les autres exécutants de Hijos de Agüeybaná ont une étrange capacité à transmettre la beauté roots, et la culture de la bomba gracieuse. Au cœur est l’interaction évolutive entre le tambour et le mouvement, un dialogue que le groupe capturé sur l’album.

“Pour trouver ce sentiment, parfois vous amener des danseurs en studio. Parfois, vous imaginez le danseur dans votre esprit, “dit Otoqui. “Parfois vous avez juste apporter votre sentiment dans le tambour. Le tambour lui-même parle, il parle aux gens “.

Le geste inspirant et le potentiel de la danse est omniprésente dans les chansons. Otoqui écrit “Te Invito” comme une belle explication sincère de plaisirs créatifs bomba à sa bien-aimée hésitant, un artiste visuel. Il lui demande instamment de se sentir la piste de danse est une toile et ses pieds sont des brosses (elle a finalement été conquis et maintenant danses bomba). “Ohami” a été déclenché par la danse évocatrice d’un ami, qui a envoyé des mouvements Otoqui de derrière son tambour se précipiter pour son ordinateur portable pour écrire les images vers le bas. “Agua del Sol” célèbre le rôle de rhum homebrewed aux célébrations bomba, comment elle réchauffe le coeur et se déplace participants timides de marge à la piste de danse.

Mais bomba, c’est plus que de bons moments, c’est une question de dignité. «Demandez à n’importe quel aîné et ils vous diront: Bomba est le respect. Vous devez avoir du respect partout, pour les tambours, pour vos partenaires, “Angel Luis notes. Pourtant cet égard, ne pas contrecarrer la créativité, il contribue canal, trouvant de nouvelles façons de faire des beats vieux danser et chanter.

“Bomba est votre cœur s’exprimer librement», Ángel Luis sourit. «C’est le lâcher-prise. Laisser couler librement et atteindre le monde entier. ”

À propos de Hijos de Agueybana

Le groupe Hijos de Agueybana dirigé par Otoqui Reyes se compose de huit artistes, tous engagés à préserver leurs racines afro-caribéennes. Le groupe a plus de dix ans d’expérience à la fois de réaliser et d’offrir des ateliers et des cours sur l’importance historique et culturelle du genre de bomba. Ils ont présenté leur danse et la musique à deux auditoires nationaux et internationaux à travers les Amériques. Dans les Caraïbes, le tambour africain est au cœur de l’identité culturelle créer l’harmonie, la solidarité et le leadership à la fois dans la musique elle-même et les musiciens qui la pratiquent, en aidant à maintenir la structure sociale au sein des communautés et des villages de toute l’île.

En cela, leur première production musicale, Otoqui Reyes, en collaboration avec d’autres grands artistes Mangual Cristi, Andy Montañez et Tony mapeyé crée une saveur unique à Puerto Rico. Le tambour ou tambor Barril-Primo est joué par Ángel Luis Reyes Reyes et Otoqui, se délectant de son rythme d’antan, l’intégration avec d’autres rythmes populaires comme la salsa et du jazz, et des instruments électroniques tels que les autochtones, de l’environnement “Lounge”. Cette collaboration créative est réalisé par des musiciens de qualité tels que: Luis Rosa, Tony Gonzalez et Ricky Torres, s’est engagé à créer de l’art et de la musique de leur riche culture. En complément de la batterie principales viennent les seconds plus petits qui sont joués par Ramon Vazquez et Papo Aguilú ensemble Jose Alicea, et Maraca. L’harmonie produite dans plusieurs couches de tambour est accompagné par les voix joyeuses de Naomi Vasquez, Minerva Rosa et Quique Hernández.

Tout repose ainsi dans cette production, comme une grande fête de rue pleine de la danse, de la culture et de la tradition – une grande fête et savoureux de la vie!

David Alvarez his guitar and his seductive voice is his charm.

J’ai connu et documenté David maintenant près de 20 ans et pas encore rencontré un chanteur / auteur-compositeur avec des paroles aussi doux que le sien.

Un homme et une guitare acoustique. Un homme cubain de la belle ville de Manzanillo. Un homme offrant un ensemble de chansons audacieuses, confessionnelles, versé dans la poésie, des nouvelles non censurées des joies et des entraves de l’amour. Il ne peut signifier qu’une chose: les chansons d’un trovador, l’équivalent moderne du troubadour médiéval tôt. David Alvarez est connu pour sa musique de danse oscillante encore, surtout, il s’en tient à la tâche de la trovador à l’amour sérénade et la vie dans toutes ses vicissitudes. Même son habitude de porter un foulard noué style tzigane autour de sa tête évoque cet esprit iconoclaste.

David Alvarez’s charm has gained him millions of friends and admirers all around ten world

La plupart du matériel ici est composée de style trova par David sur une assez longue période, entre 1989 et aujourd’hui. Pour mettre toutes ces chansons dans un même album est pour David, «un rêve enfin réalisé». En tant que musicien né à Manzanillo (en 1972), la région de Cuba avec la plus forte tradition trova et où trova fleurit toujours, il a  toujours eu l’intention de David pour créer un disque en hommage à son tierra, sa ville natale, où ses racines sont profondes dans la terre. Manzanillo est aussi un bastion du son cubain, un genre de musique David répond instinctivement, soulignée par sa musique étudier dans son cœur à Santiago de Cuba où il a assisté au Conservatoire avant le diplôme et à La Havane.

David Alvarez with Pedro , Paco Y pepe in Capileria , Alpujarras, Spain

En 1989, David a travaillé avec iconoclaste Pedro Luís Ferrer, participe à la périphérie du mouvement Nueva Trova tout en forgeant sa propre voie. Son beau-fils canción Jugando de Manos (Conjuring) reste le leitmotiv de son travail. Son «message – de garder la foi avec l’ivresse du jeu de la vie, jusqu’à ce que la mort vient, résume Alvarez philosophie de base. Ecrit en 1993, son «titre abrégé, Juego de Manos, a donné son nom au groupe qu’il a fondé puis, une source d’inspiration dans une période où Cuba littéralement vécu des moments sombres que le pays réinventé lui-même après la fin de la dépendance de l’Union soviétique . David faisait partie de cette ré-imagination, sa chanson appelant à une défense de valeurs fondamentales comme la vie continue à tourner, pour vivre pleinement de la vie est la façon de découvrir le «paradis sur terre».
Juego de Manos immédiatement établi une nouvelle référence: bourdonnement de vitalité ils ont ouvert cubaine Trova, Fils, Guaracha et les traditions Guajira en les infusant avec des influences de la voisine îles des Caraïbes et d’Amérique centrale. Ils ont donné une impulsion nouvelle musique cubaine en ajoutant des références à música tropical embrassant Bachata, Merengue, Cumbia. Dans leur manière propre ils ont offert hommage à la République dominicaine Guerra Juan Luis Vives et la Colombie Carlos avec son propre son nouveau passionnante. Suite à leurs Rimasones premier disque (Rhyming Sones), Alvarez avec Juego de Manos signé la musique Mo Fini de Tumi première version Mundo Loco (Crazy World), puis Fils Demasiado (Fils Too Much), qui a remporté le prix spécial des critiques à annuelle prestigieuse de Cuba Adolfo Guzmán concurrence.
Avec ce situe nouvelles Alvarez disque qui se sentent des Caraïbes au sein d’un plus large sensibilité méditerranéenne, en se concentrant sur un son de cordes ajoutant laúd et cubains guitare tres pour guitares acoustiques. Cela donne à la sélection éblouissante des chansons composées sur une longue période une italienne, parfois presque toucher la renaissance ensemble à cordes. Cela donne la dimension profonde des chansons qui correspondent vie émotionnelle du point de vue de quelqu’un rainuré en amour romantique et parfois à trouver ni l’amour, ni ceux impliqués constante

La séquence des chansons fonctionne comme un récit des temps troublés pour les amateurs. Le titre de la piste Como la Mariposa (comme un papillon), avec sa mélodie sérénade glorieux joué plus de percussion douce, voit la voix de David s’envoler à partir d’une chorale tisser à assimiler l’histoire d’amour à quelque chose d’exquis encore fragile “, si heureux, beau, innocent comme un papillon voltigeant d’un endroit à l’autre, mais qui donne l’impression que, dans un moment où vous pourriez soudainement disparaître de la vue. ”
Despertar (Awaken) composé dans les années 1990 difficiles, avec sa flûte plomb couramment, se marie mélancolie d’espoir et de désir, racontant la vie à «un de ces moments où le monde autour de vous semble perdre le sens, alors que la crise économique de la spéciale période, une crise qui a touché sur l’éthique et l’esthétique, destiné temps sont durs pour les rêveurs ».
La guitare intime ouverture à Desquite (Remboursement) plante le décor d’un plaidoyer de vous faire comprendre en tout de l’amour semble en pleine mutation. Son «arrangement énonce chœur doux, puis la clarinette en tant que partenaires au métal de Alvarez voix quand il raconte une histoire de la lutte pour partager le plaisir et la douleur, de trouver quelque chose à retenir quand on a pris le mauvais chemin.
Desventura (Mésaventure) a allusions très intéressantes guitare andine Charango évoquant les sons rappellent les hauts plateaux péruviens fusionnés avec la Méditerranée. Il met en scène une fois de cartographie chanson quand “, qui m’a parlé de l’amour? Oui, si je n’avais que certains “, quand la solitude et la nostalgie semble préférable à l’amour même. Puis le piano frais de Distancia (Distance), avec ses éclats de trompette sérénades de la “femme de miel” séparés par une distance émotionnelle et physique.
Avec sa spectaculaire filmique ouverture El Alma (The Soul) une chanson d’amour intrusion, raconte la peur de perdre l’âme – «demain, je ne sais pas si je saurai te chanter cette chanson s’il me manque ces sentiments”: juste entendre ce moyen style flamenco à la fin de suspense, un cri couve au «retour-moi mon âme».
Ella es asi (She ‘s Like That) capture l’image d’un «dangereux» femme qui, “mérite une chanson – en hommage et de la plainte”.
Le Espejismo jaunty (miroirs) avec ses lignes magnifiques flûtes, a été composée par Alvarez pour son Yilene femme. Il utilise sa marque rossignol tremelo dire de quitter définitivement les illusions de côté. Ses «phoques chœur glorieux,” magie à l’intérieur de mes chansons »,
La guitare pincées et italienne accompagnement sérénade pour laúd La Tarde (Le Soir) évoque la mélancolie du crépuscule, un moment magique, sacré pour quand la muse de composition apparaît.
Lluvia (Rain), un cadre d’un poème de Omar Estrada, modèles pour une ambiance méditerranéenne où les rêves insaisissables se manifestent dans les émotions inquiétantes évoquées par la pluie qui tombe. Mujer (Femme) avec son ouverture: «Je vais vous aimer femme mais pas pour toujours» est écrit à la mère de la fille aînée Alvarez, «une femme fabuleuse et excellent ami”. Musa del Río (rivière Muse), un titre avec afro-cubains échos divinité orisha, nous détourne dans un monde enfantin de fantaisie et de fable, la recherche de wellspring musique. Trovador (Troubadour) raconte l’histoire d’une simplicité trompeuse, de ne pas être jugé sur les apparences. Elle marque un moment en 1995 quand Alvarez s’est retrouvé à chanter dans Saint Jacques de Compostelle, en Espagne, avec ses musiciens qui les accompagnent lorsqu’elles étaient presque privés de leur lieu d’effectuer. Sanity prévalu que cette chanson témoigne! Enfin Y no sé qué pasa (Je ne sais pas ce qui s’est produit) est cri de David à la vie elle-même: pour l’époque, on peut se sentir seul quand on considère que l’on a donné tout ce qu’on a à offrir pas encore reçu ce que l’on espérait.
Enregistré en une demi-douzaine de studios, y compris celle de Manolito Simonet ainsi que son propre home-studio, nous avons 15 chansons que les émotions carte, espoirs et rêves. C’est un récit audacieux d’avoir presque perdu l’amour à une mauvaise aventure, puis la bénédiction de l’avoir restauré. Ay mi amor!
Son nouveau CD “Clan Destino” devrait être publié au niveau international en Février 2012.

The cover of Domingo Candelario début album “Soho”

Chanteur / auteur-Domingue Candelario est né au coeur de La Havane, à Cuba. Comme un enfant, il a été fortement influencé et inspiré par la musique brésilienne que ses parents écoutaient. Il a continué à développer son propre style au sein de la “Nueva Trova” mouvement qui a commencé dans les années 60 en retard et a ses racines dans la musique traditionnelle cubaine traditionnelle, intégrant paroles progressistes et souvent politisé.

Il a visité Cuba et une grande partie de l’Europe sur une période de 3 ans en tant que guitariste et chanteur avec Yusa, un autre Cubain chanteur / écrivain issu d’un milieu similaire. Ils ont joué en duo, créant des vagues parmi les bars et les clubs petit coin de quartier où ils ont interprété.

En 1997, Domingo ont pris part à l’expérience cubaine Paleis des sports Paris Porte de Versailles, aux côtés d’autres artistes connus tels que Monsieur Acorde guitariste, Catharsis groupe Vocal, La compagnie de danse Eduardo Ribeiro, La compagnie de danse Narciso médina et singer songwriter Yusimil Lopez.

En 1998, en tant que chanteur / auteur-compositeur et metteur en scène, il a participé à une grande fête de la culture cubaine au Portugal aux côtés Amaury Perez Vidal, chanteur / compositeur; Octavio Cortazar, cinéaste; Migel Barnez, écrivain et chercheur et directeur de l’association, Fernando Ortiz.

En 1999, il compose de la musique pour l’amour film cubain par le réalisateur américain Joshua Alafia Bee.

En collaboration avec le groupe Thabani il part en tournée au Royaume-Uni et a collaboré avec de nombreux musiciens divers, y compris Yusa, Monsieur Acorde, José Luis Estrada et Naomi Thabani directeur du groupe Thabani.
Après avoir terminé un média et ès arts de l’Université de Londres en 2010, il continue à jouer à Londres dans des lieux tels que Ronnie Scotts, Jazz Cafe et Momo, entre autres.