Jovenes Clasicos del Son “Les Young Rebels” New York Times

 

Palama the director of Jovenes Clasicos del Son

The Jovenes Clasicos del Son join Papa Noel for a great Rumba night in Bath Festival, UK

Jovenes Clasicos del Son De Cuba

 

Fondé en 1994, le groupe intègre un format traditionnel septuor instrumental: basse acoustique, tres, guitare, trompette, congas, bongos et une chanteuse exceptionnelle avec des qualités vocales qui permettent une infinité de possibilités. Ils ont été salués comme la nouvelle force dans la musique cubaine, éclectique mélangeant des éléments de Son très chargé, la salsa et autres rythmes latins et influencé par la musique traditionnelle et contemporaine du monde entier. Jovenes Clasicos del Son ont réussi à créer un son unique et unique. Un bruit qu’ils peuvent appeler leur propre, un son original. Ils ont été réunis par le visionnaire Ernesto Reyes Proenza, mieux connu comme «Palma». Il est leur directeur charismatique qui a soigneusement cherché non seulement les musiciens les plus remarquables jeunes à Cuba, mais aussi ceux qui ont les capacités, la passion et la conviction de développer une vision nouvelle sound.The cubaine et objective adoptée par tous les membres du groupe à bien des égards des fous à se démarquer de l’intégration actuelle de la musique cubaine. ‘Hard Hands Lolo », leur joueur de conga, explique:« Nous ne cassent pas la formule de la musique traditionnelle, mais nous ne ajouter une touche moderne à ce Nous sommes sept jeunes gens en regardant à travers la porte grande ouverte de la musique cubaine et nous le voulons. faire l’histoire sans la technologie moderne, sans une section de cuivres grand, sans paroles collant ou commerciale »Carlos interupts:” C’est une musique consciente Il a pédigrée Il vient de beaucoup de racines, nous avons réussi à faire un nouveau Son et Jovenes Clasicos Del Son… représente pour moi le côté du cœur de chaque musicien où on fait ce qu’on veut – nous avons la liberté »Palma, leur directeur, explique la structure musicale:« Nous sommes vraiment dans la satire, mais nous avons choisi les pistes que nous allons inclure dans notre répertoire. . très soigneusement Nous jouons des chansons sur notre situation contemporaine Fruta Bomba a une des questions fortes basées concept -. questions de la vie cubaine -. questions amusantes, mais avec une torsion Nous aimons double-entendres, Nueva Trova et de l’argot Mais l’argot propre Nous aimons aussi.. tp ‘hacer descarga’ ou de la confiture. je vais voir beaucoup de jazz et des productions théâtrales. J’apprends beaucoup d’eux et c’est ce qui ressort de l’album. ” Sergio continue:.. “Nous avons inclus quelques morceaux très variés dans Fruta Bomba, un hommage à la renaissance Son de style ancien, certains nueva trova aussi et surtout beaucoup de musique carribean C’est essentiellement ce que nous jouons: la musique des Caraïbes Nous avons une piste dédiée le fruit Paw Paw -.. un fruit très exotique en provenance des Amériques Les paroles sont pleines de play-sur-mots, mais ne vous méprenez pas, nous ne faisons pas la musique intellectuelle Nous faisons une musique qui peut être bien, mais avec . sabor »et qui signifie« Après les avoir entendus, on commence à comprendre la profonde gratitude ressentie par la bande vers cet héritage profondément enraciné musicale: «Eh bien Chico, c’est Cubania – c’est ça C’est Cuba sans Son Cuba serait Santo Domingo ou tout autre.. . autre île tropicale, je ne l’appellent pas le Son el ou «le Son», je l’appelle «ils Son« Un grand écrivain et ami, Danilo Orozco a expliqué à moi Son est mélangé avec tout ce discours de Fidel…: ils sont Son, la littérature cubaine: c’est le Son, clave Nicolas Guillen: c’est le Son du formulaire sam du Son est dans tout Remarquez comment un Cubain vous raconte une blague, à la fin, ils répètent les trois puchline fois Le cubaine… très rhétorique, quand ils parlent, ils reviennent à leur point et continue à aller en arrière et revenir en arrière. Quand Fidel commence une discussion et a son propre point de vue sur le sujet, il explique et revient en arrière et en arrière et revenir encore et à la fin il vous explique tout recommencer. C’est le Son. C’est comme la musique Son. C’est dans les subtilités de la forme. “Pourtant, les« jeunes rebelles du Son de «défendre l’héritage musical prévue par les goûts de Beny More et Arsenio Rodriguez avec une simple déclaration: «El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se deberia de morir quien por lo bueno pas Estimé” – “Son est la chose la plus sublime, un homme doit mourir s’il ne s’en soucie pas.” Appuyez sur Citations: «rebelles jeune Son» – Straight No Chaser “Dans Excellentes le Son traditionel, le septette elargit Son cependant repertiore” – Libération, France “Interpretan la musica cubana con honorer un verdad la” – Gramma, biographie CubaShort: Jóvenes Clasicos del Son On sait que Cuba magnificent seven. Récompensé par le prix du meilleur groupe cubain de 1997 par le gouvernement cubain, ils ont eu une série de succès à Cuba. Ils ont été reconnus par la presse internationale comme le meilleur groupe à partir d’une nouvelle génération de jeunes musiciens cubains et ont collaboré dans le passé avec Grammy Award Compay Segundo, ainsi que le jazz supremo Winton Marsalis. Individuellement, ils ont travaillé avec les membres d’un autre groupe primé, Vocal Sampling, ainsi que de travailler avec Peter Gabriel entre others.Led par le directeur charismatique et le bassiste Palma, anciennement avec Candido Fabre et incorporant deux des plus recherchés après les musiciens, le Nene chanteur et le trompettiste Raudel, cette pièce traditionnelle de sept bandes entièrement acoustique défier le format conventionnel et prendre Son puissants et passionnante de nouveaux sommets. Mixage son cubain avec les éléments les plus profondes de la musique cubaine ainsi que soul, jazz, rap et funk de ce groupe dynamique est rapide.

Jovenes del Clasiocs Son a enregistré trois CD de musique Tumi.

David Alvarez “Clandestino” examen par Juan Sebastian Rojas, USA

David alvarez one of the legendary Trovador of Cuba

Singer/song writer David Alavrez

Chanteur / écrivain David Alavrez
Clandestino est la dernière production de la célèbre troubadour cubain Álvarez Daniel, ancien chef de la bande Juego de Manos. Publié par Musique Tumi comme un CD de 16 pistes, cet album est une expression claire de l’évolution contemporaine de l’un de Cuba les plus importantes et influentes genres musicaux: trova. Et trova fonctionne sans équivoque dans les veines Álvarez, pour sa ville natale de Manzanillo a tenu un rôle très actif trova cubana scène depuis le milieu du 20e siècle. Ses compositions reflètent cette tradition, dans lequel chansons paysannes intégrer paroles socialement critiques et romantique ballade avec style et accompagnements fils cubains, parfois sonnant plus proche de la musique de l’Espagne que celle des îles des Caraïbes.

Clandestino est également marquée par la participation du saxophoniste Alfred Thompson (Irakere) et tres maître Pancho Amat, qui collaborent avec Álvarez à créer cette atmosphère magique et spectaculaire qui est caractéristique de la trova contemporaine. L’influence des sonorités méditerranéennes est aussi très clair, avec Roldán Carballoso (Buena Vista Social Club), dont la présence est prédominante dans “La Tarde” (“L’après-midi»), où les chants guitare, le violon et le flamenco d’inspiration s’entremêlent pour faire de cette cubaine chant mélancolique d’un produit de la diaspora espagnole et africaine des Caraïbes. Le morceau d’ouverture, “A mi me gusta Compay” (“je l’aime, mon pote»), est un rythme plus simple trova, avec des versets de longues accompagnées tres, guitare, bongos, timbales, et qui a ensuite s’introduire dans un montuno, ou un appel sung et de l’article chœur réponse, qui est si caractéristique de la musique cubaine.

Des extraits de l’album en entier peut être entendue sur le site Web de Tumi Music: http://www.tumimusic.com/David-Alvarez/Clandestino/tumi182/albums/music/

Non seulement cet album finement produit, avec un enregistrement sonore d’épaisseur et l’équipe de musiciens de classe mondiale, mais aussi de belle facture musique-sage, où les compétences de l’auteur-compositeur chanteuse est démontrée par la création d’un concept unifié musicale et lyrique du romantisme. Voix Álvarez fait penser légendaire cubain Pablo Milanés troubadour, mais dans une sorte de version contemporaine: une Cubantrovador jour, la rénovation de l’un des plus influents de Cuba musiques populaires.

Commenté par Juan Sebastian Rojas

Hijos de Agüeybaná, “Agua del Sol”

 

Agua del Sol is the first release of their CD

The “Bomba” Puerto Rican group Hijos de Agüeybaná

Bomba est né quand un groupe diversifié d’Africains se sont trouvés contraints de travailler dans les plantations de sucre de Porto Rico. Des endroits différents, parlant des langues différentes, ils ont trouvé un moyen commun d’expression et la libération de tambours, la danse et chanter ensemble. Cette nouvelle comédie musicale est devenu la lingua franca bomba. Il est resté populaire après l’émancipation, lorsque des groupes voyageant porterait le tambour de barillet grand, plus petites tambour secondaires, et les troncs avec des percussions et des costumes de place en place, tenant toute la nuit, rhum-alimentés sessions sur les plages ou dans les cours.

Ses origines en Afrique et dans le grand mouvement des Africains à travers le bomba Caraïbes lien avec d’autres traditions afro-latins d’Haïti à Cuba, battements de partage, de l’instrumentation, et même terminologie. Mais à Puerto Rico, bomba développé une merveilleuse texture locale et de caractère, et continue d’être une réponse émouvante et significative à la vie sur l’île.

Deux des membres Hijos de Agüeybaná a découvert sa puissance et sa pertinence et ont creusé dans son passé. Batteur, multi-instrumentiste, et chercheur Ángel Luis a grandi à New York dans une famille de musiciens qui jouait dans un groupe ensemble. Pourtant, il a d’abord entendu bomba lors d’une séance photo comme un jeune homme. Il a été immédiatement emportés.

“Je pensais que c’était de la musique africaine. J’ai été stupéfait d’entendre qu’il était de mon île, à partir de ma maison », se souvient-il. Il se trouva bientôt le retour à Puerto Rico, gagnant parfois réticents anciens bomba, en interrogeant des dizaines et des dizaines de musiciens et de danseurs chevronnés en savoir plus sur comment, quand et pourquoi la musique a été exécutée.

Son fils, Otoqui, a grandi à danser bomba dès le début, sa mère a dansé pendant la grossesse avec lui. Doucement introduit à la tradition et encadré par son père, Otoqui détourné de bomba à l’adolescence et se mit au break dance. «J’ai réalisé que le hip-hop n’était pas ma musique, que le break dance n’était pas ma culture», rappelle Otoqui. «J’y ai pensé, et j’ai décidé que je voulais changer l’esprit des gens. Je voulais montrer à mes amis qu’ils avaient besoin d’apprendre notre musique. ”

Bien que l’incorporation d’autres latins et internationaux éléments contemporains dans leur musique et apportant une large palette sonore à son impulsion et la sensation, l’Reyes et les autres exécutants de Hijos de Agüeybaná ont une étrange capacité à transmettre la beauté roots, et la culture de la bomba gracieuse. Au cœur est l’interaction évolutive entre le tambour et le mouvement, un dialogue que le groupe capturé sur l’album.

“Pour trouver ce sentiment, parfois vous amener des danseurs en studio. Parfois, vous imaginez le danseur dans votre esprit, “dit Otoqui. “Parfois vous avez juste apporter votre sentiment dans le tambour. Le tambour lui-même parle, il parle aux gens “.

Le geste inspirant et le potentiel de la danse est omniprésente dans les chansons. Otoqui écrit “Te Invito” comme une belle explication sincère de plaisirs créatifs bomba à sa bien-aimée hésitant, un artiste visuel. Il lui demande instamment de se sentir la piste de danse est une toile et ses pieds sont des brosses (elle a finalement été conquis et maintenant danses bomba). “Ohami” a été déclenché par la danse évocatrice d’un ami, qui a envoyé des mouvements Otoqui de derrière son tambour se précipiter pour son ordinateur portable pour écrire les images vers le bas. “Agua del Sol” célèbre le rôle de rhum homebrewed aux célébrations bomba, comment elle réchauffe le coeur et se déplace participants timides de marge à la piste de danse.

Mais bomba, c’est plus que de bons moments, c’est une question de dignité. «Demandez à n’importe quel aîné et ils vous diront: Bomba est le respect. Vous devez avoir du respect partout, pour les tambours, pour vos partenaires, “Angel Luis notes. Pourtant cet égard, ne pas contrecarrer la créativité, il contribue canal, trouvant de nouvelles façons de faire des beats vieux danser et chanter.

“Bomba est votre cœur s’exprimer librement», Ángel Luis sourit. «C’est le lâcher-prise. Laisser couler librement et atteindre le monde entier. ”

À propos de Hijos de Agueybana

Le groupe Hijos de Agueybana dirigé par Otoqui Reyes se compose de huit artistes, tous engagés à préserver leurs racines afro-caribéennes. Le groupe a plus de dix ans d’expérience à la fois de réaliser et d’offrir des ateliers et des cours sur l’importance historique et culturelle du genre de bomba. Ils ont présenté leur danse et la musique à deux auditoires nationaux et internationaux à travers les Amériques. Dans les Caraïbes, le tambour africain est au cœur de l’identité culturelle créer l’harmonie, la solidarité et le leadership à la fois dans la musique elle-même et les musiciens qui la pratiquent, en aidant à maintenir la structure sociale au sein des communautés et des villages de toute l’île.

En cela, leur première production musicale, Otoqui Reyes, en collaboration avec d’autres grands artistes Mangual Cristi, Andy Montañez et Tony mapeyé crée une saveur unique à Puerto Rico. Le tambour ou tambor Barril-Primo est joué par Ángel Luis Reyes Reyes et Otoqui, se délectant de son rythme d’antan, l’intégration avec d’autres rythmes populaires comme la salsa et du jazz, et des instruments électroniques tels que les autochtones, de l’environnement “Lounge”. Cette collaboration créative est réalisé par des musiciens de qualité tels que: Luis Rosa, Tony Gonzalez et Ricky Torres, s’est engagé à créer de l’art et de la musique de leur riche culture. En complément de la batterie principales viennent les seconds plus petits qui sont joués par Ramon Vazquez et Papo Aguilú ensemble Jose Alicea, et Maraca. L’harmonie produite dans plusieurs couches de tambour est accompagné par les voix joyeuses de Naomi Vasquez, Minerva Rosa et Quique Hernández.

Tout repose ainsi dans cette production, comme une grande fête de rue pleine de la danse, de la culture et de la tradition – une grande fête et savoureux de la vie!

David Alvarez and his New Trova dream

 

David Alvarez is from the old school of TRova

David Alvarez his guitar and his seductive voice is his charm.

J’ai connu et documenté David maintenant près de 20 ans et pas encore rencontré un chanteur / auteur-compositeur avec des paroles aussi doux que le sien.

Un homme et une guitare acoustique. Un homme cubain de la belle ville de Manzanillo. Un homme offrant un ensemble de chansons audacieuses, confessionnelles, versé dans la poésie, des nouvelles non censurées des joies et des entraves de l’amour. Il ne peut signifier qu’une chose: les chansons d’un trovador, l’équivalent moderne du troubadour médiéval tôt. David Alvarez est connu pour sa musique de danse oscillante encore, surtout, il s’en tient à la tâche de la trovador à l’amour sérénade et la vie dans toutes ses vicissitudes. Même son habitude de porter un foulard noué style tzigane autour de sa tête évoque cet esprit iconoclaste.

Charming Alvarez

David Alvarez’s charm has gained him millions of friends and admirers all around ten world

La plupart du matériel ici est composée de style trova par David sur une assez longue période, entre 1989 et aujourd’hui. Pour mettre toutes ces chansons dans un même album est pour David, «un rêve enfin réalisé». En tant que musicien né à Manzanillo (en 1972), la région de Cuba avec la plus forte tradition trova et où trova fleurit toujours, il a  toujours eu l’intention de David pour créer un disque en hommage à son tierra, sa ville natale, où ses racines sont profondes dans la terre. Manzanillo est aussi un bastion du son cubain, un genre de musique David répond instinctivement, soulignée par sa musique étudier dans son cœur à Santiago de Cuba où il a assisté au Conservatoire avant le diplôme et à La Havane.

David Alvarez visiting Cortijosreyfini.com in Spain

David Alvarez with Pedro , Paco Y pepe in Capileria , Alpujarras, Spain

En 1989, David a travaillé avec iconoclaste Pedro Luís Ferrer, participe à la périphérie du mouvement Nueva Trova tout en forgeant sa propre voie. Son beau-fils canción Jugando de Manos (Conjuring) reste le leitmotiv de son travail. Son «message – de garder la foi avec l’ivresse du jeu de la vie, jusqu’à ce que la mort vient, résume Alvarez philosophie de base. Ecrit en 1993, son «titre abrégé, Juego de Manos, a donné son nom au groupe qu’il a fondé puis, une source d’inspiration dans une période où Cuba littéralement vécu des moments sombres que le pays réinventé lui-même après la fin de la dépendance de l’Union soviétique . David faisait partie de cette ré-imagination, sa chanson appelant à une défense de valeurs fondamentales comme la vie continue à tourner, pour vivre pleinement de la vie est la façon de découvrir le «paradis sur terre».
Juego de Manos immédiatement établi une nouvelle référence: bourdonnement de vitalité ils ont ouvert cubaine Trova, Fils, Guaracha et les traditions Guajira en les infusant avec des influences de la voisine îles des Caraïbes et d’Amérique centrale. Ils ont donné une impulsion nouvelle musique cubaine en ajoutant des références à música tropical embrassant Bachata, Merengue, Cumbia. Dans leur manière propre ils ont offert hommage à la République dominicaine Guerra Juan Luis Vives et la Colombie Carlos avec son propre son nouveau passionnante. Suite à leurs Rimasones premier disque (Rhyming Sones), Alvarez avec Juego de Manos signé la musique Mo Fini de Tumi première version Mundo Loco (Crazy World), puis Fils Demasiado (Fils Too Much), qui a remporté le prix spécial des critiques à annuelle prestigieuse de Cuba Adolfo Guzmán concurrence.
Avec ce situe nouvelles Alvarez disque qui se sentent des Caraïbes au sein d’un plus large sensibilité méditerranéenne, en se concentrant sur un son de cordes ajoutant laúd et cubains guitare tres pour guitares acoustiques. Cela donne à la sélection éblouissante des chansons composées sur une longue période une italienne, parfois presque toucher la renaissance ensemble à cordes. Cela donne la dimension profonde des chansons qui correspondent vie émotionnelle du point de vue de quelqu’un rainuré en amour romantique et parfois à trouver ni l’amour, ni ceux impliqués constante

La séquence des chansons fonctionne comme un récit des temps troublés pour les amateurs. Le titre de la piste Como la Mariposa (comme un papillon), avec sa mélodie sérénade glorieux joué plus de percussion douce, voit la voix de David s’envoler à partir d’une chorale tisser à assimiler l’histoire d’amour à quelque chose d’exquis encore fragile “, si heureux, beau, innocent comme un papillon voltigeant d’un endroit à l’autre, mais qui donne l’impression que, dans un moment où vous pourriez soudainement disparaître de la vue. ”
Despertar (Awaken) composé dans les années 1990 difficiles, avec sa flûte plomb couramment, se marie mélancolie d’espoir et de désir, racontant la vie à «un de ces moments où le monde autour de vous semble perdre le sens, alors que la crise économique de la spéciale période, une crise qui a touché sur l’éthique et l’esthétique, destiné temps sont durs pour les rêveurs ».
La guitare intime ouverture à Desquite (Remboursement) plante le décor d’un plaidoyer de vous faire comprendre en tout de l’amour semble en pleine mutation. Son «arrangement énonce chœur doux, puis la clarinette en tant que partenaires au métal de Alvarez voix quand il raconte une histoire de la lutte pour partager le plaisir et la douleur, de trouver quelque chose à retenir quand on a pris le mauvais chemin.
Desventura (Mésaventure) a allusions très intéressantes guitare andine Charango évoquant les sons rappellent les hauts plateaux péruviens fusionnés avec la Méditerranée. Il met en scène une fois de cartographie chanson quand “, qui m’a parlé de l’amour? Oui, si je n’avais que certains “, quand la solitude et la nostalgie semble préférable à l’amour même. Puis le piano frais de Distancia (Distance), avec ses éclats de trompette sérénades de la “femme de miel” séparés par une distance émotionnelle et physique.
Avec sa spectaculaire filmique ouverture El Alma (The Soul) une chanson d’amour intrusion, raconte la peur de perdre l’âme – «demain, je ne sais pas si je saurai te chanter cette chanson s’il me manque ces sentiments”: juste entendre ce moyen style flamenco à la fin de suspense, un cri couve au «retour-moi mon âme».
Ella es asi (She ‘s Like That) capture l’image d’un «dangereux» femme qui, “mérite une chanson – en hommage et de la plainte”.
Le Espejismo jaunty (miroirs) avec ses lignes magnifiques flûtes, a été composée par Alvarez pour son Yilene femme. Il utilise sa marque rossignol tremelo dire de quitter définitivement les illusions de côté. Ses «phoques chœur glorieux,” magie à l’intérieur de mes chansons »,
La guitare pincées et italienne accompagnement sérénade pour laúd La Tarde (Le Soir) évoque la mélancolie du crépuscule, un moment magique, sacré pour quand la muse de composition apparaît.
Lluvia (Rain), un cadre d’un poème de Omar Estrada, modèles pour une ambiance méditerranéenne où les rêves insaisissables se manifestent dans les émotions inquiétantes évoquées par la pluie qui tombe. Mujer (Femme) avec son ouverture: «Je vais vous aimer femme mais pas pour toujours» est écrit à la mère de la fille aînée Alvarez, «une femme fabuleuse et excellent ami”. Musa del Río (rivière Muse), un titre avec afro-cubains échos divinité orisha, nous détourne dans un monde enfantin de fantaisie et de fable, la recherche de wellspring musique. Trovador (Troubadour) raconte l’histoire d’une simplicité trompeuse, de ne pas être jugé sur les apparences. Elle marque un moment en 1995 quand Alvarez s’est retrouvé à chanter dans Saint Jacques de Compostelle, en Espagne, avec ses musiciens qui les accompagnent lorsqu’elles étaient presque privés de leur lieu d’effectuer. Sanity prévalu que cette chanson témoigne! Enfin Y no sé qué pasa (Je ne sais pas ce qui s’est produit) est cri de David à la vie elle-même: pour l’époque, on peut se sentir seul quand on considère que l’on a donné tout ce qu’on a à offrir pas encore reçu ce que l’on espérait.
Enregistré en une demi-douzaine de studios, y compris celle de Manolito Simonet ainsi que son propre home-studio, nous avons 15 chansons que les émotions carte, espoirs et rêves. C’est un récit audacieux d’avoir presque perdu l’amour à une mauvaise aventure, puis la bénédiction de l’avoir restauré. Ay mi amor!
Son nouveau CD “Clan Destino” devrait être publié au niveau international en Février 2012.

Domingo Candelario début album”Soho”

"Soho" is Domingo Candelario first album

The cover of Domingo Candelario début album “Soho”

Chanteur / auteur-Domingue Candelario est né au coeur de La Havane, à Cuba. Comme un enfant, il a été fortement influencé et inspiré par la musique brésilienne que ses parents écoutaient. Il a continué à développer son propre style au sein de la “Nueva Trova” mouvement qui a commencé dans les années 60 en retard et a ses racines dans la musique traditionnelle cubaine traditionnelle, intégrant paroles progressistes et souvent politisé.

Il a visité Cuba et une grande partie de l’Europe sur une période de 3 ans en tant que guitariste et chanteur avec Yusa, un autre Cubain chanteur / écrivain issu d’un milieu similaire. Ils ont joué en duo, créant des vagues parmi les bars et les clubs petit coin de quartier où ils ont interprété.

En 1997, Domingo ont pris part à l’expérience cubaine Paleis des sports Paris Porte de Versailles, aux côtés d’autres artistes connus tels que Monsieur Acorde guitariste, Catharsis groupe Vocal, La compagnie de danse Eduardo Ribeiro, La compagnie de danse Narciso médina et singer songwriter Yusimil Lopez.

En 1998, en tant que chanteur / auteur-compositeur et metteur en scène, il a participé à une grande fête de la culture cubaine au Portugal aux côtés Amaury Perez Vidal, chanteur / compositeur; Octavio Cortazar, cinéaste; Migel Barnez, écrivain et chercheur et directeur de l’association, Fernando Ortiz.

En 1999, il compose de la musique pour l’amour film cubain par le réalisateur américain Joshua Alafia Bee.

En collaboration avec le groupe Thabani il part en tournée au Royaume-Uni et a collaboré avec de nombreux musiciens divers, y compris Yusa, Monsieur Acorde, José Luis Estrada et Naomi Thabani directeur du groupe Thabani.
Après avoir terminé un média et ès arts de l’Université de Londres en 2010, il continue à jouer à Londres dans des lieux tels que Ronnie Scotts, Jazz Cafe et Momo, entre autres.

Candido Fabre and MEGA CONCIERTO EN SANTIAGO DE CUBA

Candido Fabre in Santiago de Cuba

Concert held by Candido Fabre in Santiago de Cuba for the recent harricane Sandy which destroyed much of the city.

CONCERT Mega A SANTIAGO DE CUBA

Avec l’achèvement d’un méga concert Avenue Garzón dans le coeur de la ville de Santiago de Cuba a culminé samedi enregistrement d’un clip vidéo de la chanson “Nous allons augmenter Santiago” écrite et orchestrée par le maître Candido Fabre dédié à Santiago après l’ouragan de sable pour la province orientale du sud de Cuba.

L’enregistrement du plan-séquence … Nous allons commencé jeudi dans la ville locasiones héros différent pour cinéma équipe a convoqué pour l’occasion et dirigé par des réalisateurs expérimentés et Alden Gonzalez Fonseca Aramys avec vidéo LIA production.

Le clip que vous allez … qui est devenu l’hymne de la spiritualité et de la population de Santiago après les événements malheureux dans cette ville depuis plus atmosphérique, dit cette fois avec la participation des multiples Los Hoyos Conga. C’est avec le maître Candido Fabre sans cesse accablé par la Coppelia centrale Avenida Garzon jusqu’à ce que le Grove, où le sonero cubain long de la bande d’accompagnement offert un concert de Mega qu’après trois heures du matin, des moments où Fabre a remercié les habitants de Santiago de Cuba et de tous les les organismes et institutions qui ont contribué à la réalisation de l’œuvre audiovisuelle.

Bienvenue sur l’Amérique latine et bienvenue à Musique latine Downloads.com

À propos de Latin Music Downloads

Bienvenue sur le téléchargement de musique latine (www.latinmusicdownloads.com) où vous trouverez de musique de tous les coins de l’Amérique latine et des racines africaines.

Le téléchargement d’Amérique latine est l’un des nombreux projets qui vient sous l’égide de Tumi Music Ltd

Prendre notre nom à partir d’un poignard cérémonial inca appelé «Tumi» (l’un des symboles les plus importants du patrimoine pour les Latino-Américains)

Depuis 1983 Musique Tumi a été à la pointe de ce domaine vaste et diversifié de la musique latine. Dans cette année alors que la Bolivie, Mo Fini, le fondateur de la musique Tumi, a entendu la musique de Rumillajta et a commencé à en faire la promotion. En organisant la première tournée européenne par un groupe folklorique andine et la libération de la ville de Stone, album Rumillajta ses débuts révolutionnaires, Musique Tumi est né. Au cours de cette année, le groupe vedette tous les grands festivals dont le festival de Glastonbury, Strawberry Fair, le Royal Festival Hall et une salle comble au Festival d’Edimbourg, en vendant plus de 100.000 cassettes cours de cet été.

Aujourd’hui Tumi Music est considéré avec la plus grande loyauté et le respect par tous ses musiciens en Amérique latine. En réalisant le potentiel de divers styles musicaux tels que la musique folklorique andine et de la musique cubaine, bien avant tous ses concurrents, Musique Tumi a mis en place un catalogue enviable de over300 nouveaux enregistrements par certains des plus grands artistes de l’Amérique latine et la musique des Caraïbes.

Productions Tumi a bâti sa réputation sur la promotion de l’artiste actif, encourageant un réseau de tournées considérables et représentent un engagement à long terme pour le développement des artistes et la production d’enregistrements uniques et passionnantes.

Chaque album est un projet soigneusement étudié, et aujourd’hui, Tumi est considéré avec la plus grande loyauté et le respect par tous ses musiciens. Par la réalisation du potentiel des différents styles musicaux de ce vaste continent, du folk andine à son cubain indépendamment des tendances et bien avant tous ses concurrents, Tumi a construit un catalogue d’enregistrements enviable par certains des plus grands artistes en Amérique latine et dans les Caraïbes. Le label a également expérimenté avec des projets “cross-frontières», comme le nominé excellente collaboration »Banacongo ‘entre Papa Noel du Congo et Papi Oviedo en provenance de Cuba.

Musique Tumi a construit une solide réputation basée sur la promotion des artistes pro-active, un réseau de grande routière, les enregistrements passionnants, des emballages de qualité et un engagement à long terme de A & R, indépendamment des tendances ou les dernières lubies musicales. Chaque album de musique Tumi est un enregistrement de qualité, produites par des artistes expert dans leur domaine et masterisé dans les studios d’enregistrement les plus élevées de qualité. En outre chaque production est un projet mûrement réfléchi en lui-même: conçu de façon experte et joliment emballé.

Musique latine téléchargements objectif est de vous présenter non seulement toute la musique que nous avons enregistre au cours des 30 dernières années, mais le meilleur des sons populaires autour d’aujourd’hui, comme Fils, Salsa. Bossa, Samba, Forro, Merengue, Cumbia andine et mais aussi de mettre en place une sélection éclectique d’excellents artistes dans des domaines aussi divers. et l’authenticité dans la mesure où une partie de notre musique péruvienne antérieure a été enregistrée à l’aide d’instruments utilisés dans le cimetière des cultures telles que Chancay, Inca, Mochica et Chimu, dont certaines auraient pu être faits à partir d’os et de crânes humains.

Notre objectif est de construire l’un des liens les plus forts entre les différentes cultures à travers l’Amérique latine et de construire une plate-forme où tous les musiciens et amateurs de musique indépendants se réunissent et partagent et profiter de la musique.

Mo Fini (Fondateur et directeur Janvier 2012)

Santiago de Cuba: Cradle Of Soneros cubains

Benny More was the most important Sonero of 50's and early 60's

Benny More was the most important Sonero of 50′s and early 60′s

Santiago de Cuba: le berceau de la cubaine

Il ne serait pas exagéré de dire que le Son n’est pas seulement «le passe-temps le plus sublime de l’âme”

revendiqué par Ignacio Piñeiro essentiel, mais aussi la musique de Cuba à affronter le monde, la consécration définitive de leur musique nationale.

Quant à ses origines, il est souvent dit que Mme Teodora Ginés est venu de Santiago de los Caballeros, République dominicaine, Santiago de Cuba dans la fin du 16ème siècle. Folktales de crédit avec la lecture d’une mandoline à travers les rues de la ville orientale accompagnée de sa sœur, apporter de la joie dans la vie de ses citoyens.

Mais le fait est qu’il n’y a pas de preuves suffisantes pour prouver l’existence de Gines Mme Teodora et sont légendaires Ma ‘.

Maintenant, bien sûr, la ville s’est transformée en une sorte de guitare en capital. Cependant, cette atmosphère est due à une histoire tout à fait indispensable.

Des propriétaires fonciers français comme première source de richesse et de serviteurs dans les collines et les rues de Santiago a pas eu lieu sans la musique. Il ne fallut pas longtemps avant que des chanteurs, des guitares à la main, ont commencé à apparaître, toujours dans les quartiers les plus pauvres. Il s’agissait surtout “jouer de la guitare” (Strummers) à l’aide des instruments fabriqués par un charpentier nommé Rebollar noir.

Fabre is one of the greatest Sonero of today in Cuba

Candido Fabre, the best Sonero in Cuba if not in the world!

Les chercheurs confirment que dans le milieu du 19e siècle, il ya eu une prolifération des troubadours dans la banlieue de Santiago, et ce sont eux qui ont créé les conditions pour le traditionnel bolero à émerger.

Cependant, il a fallu attendre les dernières années du siècle, à Saint-Jacques, «La Trova Cubana” (Ballad Cuba) allait devenir son style de signature, avec Pepe Sanchez à la tête d’une génération historique des exposants.

Mais, aussi important que l’impact de la culture franco-haïtienne était dans la partie orientale de Cuba à partir de 1791 et suivants (à la suite de la Révolution haïtienne), a été l’influence dominante des Africains noirs. Ils ont apporté à l’île une forte rythmique Communauté spontanément contacté richesse mélodique qui génèrent plus syncrétique résultat musical du Son de nationalité identité, Cuba.

Baloy is the great Sonero of Afro-Cuban all Stars

Felix Baloy, the great Sonero

Beaucoup disent que cette richesse – le résultat de l’interaction ethnique – facilité Cauto bassin de la rivière (une zone rurale de l’est) afin de donner une voix aux premières expressions de style sont. Nous ne devons pas oublier les contributions des collines de Baracoa, où les trois rustique est devenu roi, et plus tard dans les mains expertes de Nene Manfugas, est tombé à James pour remporter lettres de noblesse.

À Santiago, le Son et a cohabité avec Trova était son frère, qui à son tour produit des merveilles aussi intéressant que le bolero-son. C’était la même chose Miguel Matamoros et les diffuser, avec son anthologie trio, a présenté cette combinaison pour le monde entier.

Tiburon Morales , the greatest sonero of Santiago de Cuba

Tiburon Morales , the greatest sonero of Santiago de Cuba

Mais un peu plus tôt, dans la première décennie du 20e siècle, les soldats de l’Armée permanent a pris le Son à La Havane, où il a été urbanisée par le Sextet Havane. Puis vint une longue liste: Maria Teresa Vega, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, La Sonora Matanacera, Conjunto Casino, Benny Moré … jusqu’à récemment, Elio Reve, Juan Formell et Adalberto Alvarez.

De Benny Moré à Cuba n’ait pas vu l’autre comme Benny Moré sonero, mais le plus important de tous les soneros communément admis que Candido Fabre, Morales Tiburon et Felix Baloy et, ironiquement, tous issus de Santiago de Cuba!

Susana Baca Ambassadeur du Pérou Rumba Afro-Culture

Afro- Peruvian singer Susana Baca

Susana Baca on the Jazz stage during his 2008 Glastonbury Festival, UK

Susana Baca sur la scène Jazz Festival 2008 lors de sa Glastonbury, Royaume-Uni

En Juillet 2011, elle a été nommée ministre péruvien de la Culture dans le gouvernement Ollanta Humala devient le ministre second cabinet afro-péruvienne dans l’histoire du Pérou indépendant.

En Novembre 2011, elle a été élue à l’OEA (Organisation des États américains) pour être le président de la Commission de la culture pour la période 2011 – 2013.

Nos félicitations à Susan va pour sa nomination au poste de ministre de la Culture, sur une longue poste en raison du patrimoine culturel péruvien. J’espère qu’elle prête attention aux populations autochtones, avec leur musique, la culture disparaît jamais et leur langue. Pas plus tard qu’hier j’ai reçu un appel d’un des enfants de dieu mon “LLamoca Carlos” à Cusco disant “padrino”, qui est moi “pourriez-vous envoyer Susana avant qu’elle ne vienne à Cusco semaine prochaine et lui demander de résoudre nos problèmes et essayer de promouvoir notre artisanat en particulier notre conception de bijoux Inca et à l’usure. J’ai fait courriel Susana et j’espère qu’elle répondra à la demande de mon ami et autres artisans qui sont similaires à Carlos.

Susana Baca est devenu populaire et plus connu après Tumi Music obtenu un Grammy avec notre sortie de son album Lamento Negro (CD tumi 104-2001). Suite à sa réalisation Susana Grammy retourné à l’aéroport de Lima avec le président précédent de mettre le tapis rouge à son arrivée. Elle s’est vendu à des milliers de CD à travers des documents nationaux à Lima et très probablement fait sa première fortune. Ironie du sort, elle n’a jamais remercié Musique Tumi pour tout cela, mais c’est une autre histoire ..

et quand j’ai rencontré avec elle dans sa loge à South Bank, elle s’est excusé pour sa réaction plutôt étrange pour elle | Grammy.

Maintenant en savoir plus sur la vie de Susan ici et si vous n’avez pas entendu “Lamento Negro”, alors vous pouvez l’écouter en allant à www.latinmusicdownloads.com

Ironiquement, elle a enregistré ce CD dans les années 1990 Cuba La Havane au début quand elle a sympathisé avec le régime cubain et le communisme.

“Né à Chorrillos, un noir côtière quartier de Lima, Baca a grandi entouré de musique afro-péruvienne dans ses différentes formes, y compris l’festejo percussion entrainée, la mélancolie, Lando plus mélodique, et la” mère de tous », comme Baca me dit, la tierra golpe. A cette époque, musique afro-péruvienne, avec son histoire dans la culture slave, est allé non enregistrées et négligé par la culture dominante. “Avant, les maisons de disques ne serait pas attention [à nous], au moins dans mon cas, ils ne nous ont pas jouer à la radio, et encore moins à la télévision. ”

En tant qu’étudiant, Baca est devenu intéressé par la recherche des racines de son patrimoine musical, en utilisant son travail comme matière première pour sa carrière de chanteur professionnel. Finalement, elle a gagné des subventions de l’Institut péruvien de l’art moderne et l’Institut national de la culture péruvienne. Plus récemment, elle et son mari, Richard Pereira, a fondé le Center for Continuum Noir, dédié à la promotion de la musique et de la danse noire.

“Je suis allé dans tout le Pérou,” explique t-elle, “l’enregistrement dans les zones rurales, collecte de matériel de vieux chanteurs, compositeurs.” Sur son premier album, plusieurs des chansons, généralement les plus à consonance africaine, numéros de percussion, ont des racines séculaires, y compris “Énciéndete Canela”, “Zamba Malato», et le fameux «Molino Molero», qui est basé sur une morceau de musique à l’origine découvert par un ethnomusicologue américain.

“Il n’a même pas l’enregistrer», se souvient-elle. “C’était juste une transcription Un homme âgé qu’elle chantait,. Se souvint avoir entendu chanté par une femme qui avait été esclave, il viens de me rappeler ce petit morceau, et de ce que nous avons construit la chanson entière.». Baca sourit, et elle chante un peu d’elle. “Vous notez le mélange culturel (métissage) dans la chanson,” at-elle fait remarquer. “Il a quelques accords andins en elle.” Une telle archéologie musicale peut également être douloureux, mais, ce qui porte la réalisation neuf sur ce qui a été perdu, comment quelques-uns des musiciens les anciens sont encore vivants. Parfois, aussi, ceux qui vivent encore préfèrent ne pas se rappeler du passé, et refusent d’être interviewés. «Nous avons perdu beaucoup de ces racines, car l’ancien ne veut pas s’en souvenir; qu’ils préfèrent oublier« Non », disent-ils,« qui était de l’époque esclaves. ». ”

Malgré son insistance sur les racines, Baca tient à préciser qu’elle ne produit pas l’équivalent d’un musée de la musique folk. Elle sauve, mais elle réinterprète également et actualise la. “Il ya des choses traditionnelles que nous faisons, mais notre interprétation est différente. Il ya davantage de risques dans ce que nous faisons.” Son album comprend un certain nombre de compositions contemporaines, et l’on peut identifier des éléments de jazz et même le rap.

Elle a également travaillé avec un certain nombre de poètes contemporains sur les paroles, dont elle est la raison d’être fiers. Un exemple est “Heces», une pièce de rechange de guitare et de voix-suivre sur son album dont les paroles sont d’un poème du célèbre poète péruvien César Vallejo. “Il s’agit d’un homme qui est des Andes», dit Baca, «où il ya toujours dim. Il s’agit de Lima à vivre, où il ya une brume permanente sur la ville.” Premières lignes Vallejo sont ceux qui résident à Seattle cette apprécie hautement: “. Cet après-midi, il pleut comme jamais auparavant / Et je n’ai plus envie de vivre, mon amour”

Live, Baca donne une performance qui est autant visuelle que sonore. Sa voix, en fait, c’est un peu décevant, aussi riche et expressif que vous attendez de ses enregistrements, mais moins puissants vivre. Mais la somme est toujours superbe. Elle danse, le plus souvent pieds nus, ainsi que chante, glissant sur la scène avec totale confiance en soi. Elle est soutenue par David Pinto à la basse, à la guitare Rafael Muñoz, Juan “Cotito” Medrano sur le cajon la plus haute importance, et un petit, rapide homme du nom de Hugo Bravo qui fait de temps sur tous les autres instruments de percussion traditionnels nécessaires à la manivelle le rythme particulièrement intrigant de musique afro-péruvienne, parents de trois Son de l’afro-cubain bat contre deux, mais le plus souvent joué en 6/8 ou 12/8 du temps. “

Visite au “Globo”, Le réseau de télévision brésilienne

United Kingdom Trade mission in Rio, Brazil

Some 50 UKTI delegates in creative sector visited the South Americanb biggest studios “Globo”, in Rio de janeiro, Brasil

Quelque 50 délégués UKTI dans le secteur créatif a visité le Sud Americanb plus grands studios “Globo”, à Rio de Janeiro, Brésil
Mo Fini de Tumi Music rejoint quelque 50 délégués commerciaux du Royaume-Uni à destination de San Pablo et de Rio de Janeiro, au Brésil organisée par l ‘”Investissement américain au Commerce Royaume” connu sous le nom UKTI.

Pendant la semaine, nous avons participé à plusieurs séminaires et des rencontres avec quelques-uns des chiffres clés de l’industrie à la fois à San Pablo et de Rio.

Le jeudi 27. Septembre, une visite aux studios de l’empire médiatique de “Globo” a été organisée.

Globo studios 2

Rede Globo Globo ou tout simplement, est un réseau de télévision brésilienne, lancé par le magnat des médias Marinho Roberto sur Avril 26, 1965. Elle est détenue par un conglomérat des médias Organizações Globo, étant de loin
Un de la rue principale de la strudio de “Globo”
le plus grand de ses avoirs. Globo est le deuxième plus grand réseau de télévision commerciale au chiffre d’affaires annuel mondial derrière juste American Broadcasting Company et l’un des plus grand producteur de telenovelas.

One of the main street of the strudio of

One of the main street of the strudio of “Globo”

Il est fascinant d’apprendre que chacun montres brésiliens en moyenne cinq ans et TV demi-heure tous les jours et les studios étonnante rend équivalent de trois longs métrages de telenovela ou soap opera chaque jour. On peut se demander ce qui reste dans une journée pour d’autres problèmes quotidiens!

Studios du réseau de production principal se trouve à un complexe Projac doublée, situé à
Les délégués UK Trade demandez autour d’une des avenues principales de “Globo”
Jacarepaguá, Barra da Tijuca. Il est composé de 122 stations de télévision détenues et d’affiliation à travers le Brésil ainsi que ses propres réseaux internationaux.