Hijos de Agüeybaná, “Agua del Sol”

 

Agua del Sol is the first release of their CD

The “Bomba” Puerto Rican group Hijos de Agüeybaná

Bomba est né quand un groupe diversifié d’Africains se sont trouvés contraints de travailler dans les plantations de sucre de Porto Rico. Des endroits différents, parlant des langues différentes, ils ont trouvé un moyen commun d’expression et la libération de tambours, la danse et chanter ensemble. Cette nouvelle comédie musicale est devenu la lingua franca bomba. Il est resté populaire après l’émancipation, lorsque des groupes voyageant porterait le tambour de barillet grand, plus petites tambour secondaires, et les troncs avec des percussions et des costumes de place en place, tenant toute la nuit, rhum-alimentés sessions sur les plages ou dans les cours.

Ses origines en Afrique et dans le grand mouvement des Africains à travers le bomba Caraïbes lien avec d’autres traditions afro-latins d’Haïti à Cuba, battements de partage, de l’instrumentation, et même terminologie. Mais à Puerto Rico, bomba développé une merveilleuse texture locale et de caractère, et continue d’être une réponse émouvante et significative à la vie sur l’île.

Deux des membres Hijos de Agüeybaná a découvert sa puissance et sa pertinence et ont creusé dans son passé. Batteur, multi-instrumentiste, et chercheur Ángel Luis a grandi à New York dans une famille de musiciens qui jouait dans un groupe ensemble. Pourtant, il a d’abord entendu bomba lors d’une séance photo comme un jeune homme. Il a été immédiatement emportés.

“Je pensais que c’était de la musique africaine. J’ai été stupéfait d’entendre qu’il était de mon île, à partir de ma maison », se souvient-il. Il se trouva bientôt le retour à Puerto Rico, gagnant parfois réticents anciens bomba, en interrogeant des dizaines et des dizaines de musiciens et de danseurs chevronnés en savoir plus sur comment, quand et pourquoi la musique a été exécutée.

Son fils, Otoqui, a grandi à danser bomba dès le début, sa mère a dansé pendant la grossesse avec lui. Doucement introduit à la tradition et encadré par son père, Otoqui détourné de bomba à l’adolescence et se mit au break dance. «J’ai réalisé que le hip-hop n’était pas ma musique, que le break dance n’était pas ma culture», rappelle Otoqui. «J’y ai pensé, et j’ai décidé que je voulais changer l’esprit des gens. Je voulais montrer à mes amis qu’ils avaient besoin d’apprendre notre musique. ”

Bien que l’incorporation d’autres latins et internationaux éléments contemporains dans leur musique et apportant une large palette sonore à son impulsion et la sensation, l’Reyes et les autres exécutants de Hijos de Agüeybaná ont une étrange capacité à transmettre la beauté roots, et la culture de la bomba gracieuse. Au cœur est l’interaction évolutive entre le tambour et le mouvement, un dialogue que le groupe capturé sur l’album.

“Pour trouver ce sentiment, parfois vous amener des danseurs en studio. Parfois, vous imaginez le danseur dans votre esprit, “dit Otoqui. “Parfois vous avez juste apporter votre sentiment dans le tambour. Le tambour lui-même parle, il parle aux gens “.

Le geste inspirant et le potentiel de la danse est omniprésente dans les chansons. Otoqui écrit “Te Invito” comme une belle explication sincère de plaisirs créatifs bomba à sa bien-aimée hésitant, un artiste visuel. Il lui demande instamment de se sentir la piste de danse est une toile et ses pieds sont des brosses (elle a finalement été conquis et maintenant danses bomba). “Ohami” a été déclenché par la danse évocatrice d’un ami, qui a envoyé des mouvements Otoqui de derrière son tambour se précipiter pour son ordinateur portable pour écrire les images vers le bas. “Agua del Sol” célèbre le rôle de rhum homebrewed aux célébrations bomba, comment elle réchauffe le coeur et se déplace participants timides de marge à la piste de danse.

Mais bomba, c’est plus que de bons moments, c’est une question de dignité. «Demandez à n’importe quel aîné et ils vous diront: Bomba est le respect. Vous devez avoir du respect partout, pour les tambours, pour vos partenaires, “Angel Luis notes. Pourtant cet égard, ne pas contrecarrer la créativité, il contribue canal, trouvant de nouvelles façons de faire des beats vieux danser et chanter.

“Bomba est votre cœur s’exprimer librement», Ángel Luis sourit. «C’est le lâcher-prise. Laisser couler librement et atteindre le monde entier. ”

À propos de Hijos de Agueybana

Le groupe Hijos de Agueybana dirigé par Otoqui Reyes se compose de huit artistes, tous engagés à préserver leurs racines afro-caribéennes. Le groupe a plus de dix ans d’expérience à la fois de réaliser et d’offrir des ateliers et des cours sur l’importance historique et culturelle du genre de bomba. Ils ont présenté leur danse et la musique à deux auditoires nationaux et internationaux à travers les Amériques. Dans les Caraïbes, le tambour africain est au cœur de l’identité culturelle créer l’harmonie, la solidarité et le leadership à la fois dans la musique elle-même et les musiciens qui la pratiquent, en aidant à maintenir la structure sociale au sein des communautés et des villages de toute l’île.

En cela, leur première production musicale, Otoqui Reyes, en collaboration avec d’autres grands artistes Mangual Cristi, Andy Montañez et Tony mapeyé crée une saveur unique à Puerto Rico. Le tambour ou tambor Barril-Primo est joué par Ángel Luis Reyes Reyes et Otoqui, se délectant de son rythme d’antan, l’intégration avec d’autres rythmes populaires comme la salsa et du jazz, et des instruments électroniques tels que les autochtones, de l’environnement “Lounge”. Cette collaboration créative est réalisé par des musiciens de qualité tels que: Luis Rosa, Tony Gonzalez et Ricky Torres, s’est engagé à créer de l’art et de la musique de leur riche culture. En complément de la batterie principales viennent les seconds plus petits qui sont joués par Ramon Vazquez et Papo Aguilú ensemble Jose Alicea, et Maraca. L’harmonie produite dans plusieurs couches de tambour est accompagné par les voix joyeuses de Naomi Vasquez, Minerva Rosa et Quique Hernández.

Tout repose ainsi dans cette production, comme une grande fête de rue pleine de la danse, de la culture et de la tradition – une grande fête et savoureux de la vie!

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