Susana Baca on the Jazz stage during his 2008 Glastonbury Festival, UK
Susana Baca sur la scène Jazz Festival 2008 lors de sa Glastonbury, Royaume-Uni
En Juillet 2011, elle a été nommée ministre péruvien de la Culture dans le gouvernement Ollanta Humala devient le ministre second cabinet afro-péruvienne dans l’histoire du Pérou indépendant.
En Novembre 2011, elle a été élue à l’OEA (Organisation des États américains) pour être le président de la Commission de la culture pour la période 2011 – 2013.
Nos félicitations à Susan va pour sa nomination au poste de ministre de la Culture, sur une longue poste en raison du patrimoine culturel péruvien. J’espère qu’elle prête attention aux populations autochtones, avec leur musique, la culture disparaît jamais et leur langue. Pas plus tard qu’hier j’ai reçu un appel d’un des enfants de dieu mon “LLamoca Carlos” à Cusco disant “padrino”, qui est moi “pourriez-vous envoyer Susana avant qu’elle ne vienne à Cusco semaine prochaine et lui demander de résoudre nos problèmes et essayer de promouvoir notre artisanat en particulier notre conception de bijoux Inca et à l’usure. J’ai fait courriel Susana et j’espère qu’elle répondra à la demande de mon ami et autres artisans qui sont similaires à Carlos.
Susana Baca est devenu populaire et plus connu après Tumi Music obtenu un Grammy avec notre sortie de son album Lamento Negro (CD tumi 104-2001). Suite à sa réalisation Susana Grammy retourné à l’aéroport de Lima avec le président précédent de mettre le tapis rouge à son arrivée. Elle s’est vendu à des milliers de CD à travers des documents nationaux à Lima et très probablement fait sa première fortune. Ironie du sort, elle n’a jamais remercié Musique Tumi pour tout cela, mais c’est une autre histoire ..
et quand j’ai rencontré avec elle dans sa loge à South Bank, elle s’est excusé pour sa réaction plutôt étrange pour elle | Grammy.
Maintenant en savoir plus sur la vie de Susan ici et si vous n’avez pas entendu “Lamento Negro”, alors vous pouvez l’écouter en allant à www.latinmusicdownloads.com
Ironiquement, elle a enregistré ce CD dans les années 1990 Cuba La Havane au début quand elle a sympathisé avec le régime cubain et le communisme.
“Né à Chorrillos, un noir côtière quartier de Lima, Baca a grandi entouré de musique afro-péruvienne dans ses différentes formes, y compris l’festejo percussion entrainée, la mélancolie, Lando plus mélodique, et la” mère de tous », comme Baca me dit, la tierra golpe. A cette époque, musique afro-péruvienne, avec son histoire dans la culture slave, est allé non enregistrées et négligé par la culture dominante. “Avant, les maisons de disques ne serait pas attention [à nous], au moins dans mon cas, ils ne nous ont pas jouer à la radio, et encore moins à la télévision. ”
En tant qu’étudiant, Baca est devenu intéressé par la recherche des racines de son patrimoine musical, en utilisant son travail comme matière première pour sa carrière de chanteur professionnel. Finalement, elle a gagné des subventions de l’Institut péruvien de l’art moderne et l’Institut national de la culture péruvienne. Plus récemment, elle et son mari, Richard Pereira, a fondé le Center for Continuum Noir, dédié à la promotion de la musique et de la danse noire.
“Je suis allé dans tout le Pérou,” explique t-elle, “l’enregistrement dans les zones rurales, collecte de matériel de vieux chanteurs, compositeurs.” Sur son premier album, plusieurs des chansons, généralement les plus à consonance africaine, numéros de percussion, ont des racines séculaires, y compris “Énciéndete Canela”, “Zamba Malato», et le fameux «Molino Molero», qui est basé sur une morceau de musique à l’origine découvert par un ethnomusicologue américain.
“Il n’a même pas l’enregistrer», se souvient-elle. “C’était juste une transcription Un homme âgé qu’elle chantait,. Se souvint avoir entendu chanté par une femme qui avait été esclave, il viens de me rappeler ce petit morceau, et de ce que nous avons construit la chanson entière.». Baca sourit, et elle chante un peu d’elle. “Vous notez le mélange culturel (métissage) dans la chanson,” at-elle fait remarquer. “Il a quelques accords andins en elle.” Une telle archéologie musicale peut également être douloureux, mais, ce qui porte la réalisation neuf sur ce qui a été perdu, comment quelques-uns des musiciens les anciens sont encore vivants. Parfois, aussi, ceux qui vivent encore préfèrent ne pas se rappeler du passé, et refusent d’être interviewés. «Nous avons perdu beaucoup de ces racines, car l’ancien ne veut pas s’en souvenir; qu’ils préfèrent oublier« Non », disent-ils,« qui était de l’époque esclaves. ». ”
Malgré son insistance sur les racines, Baca tient à préciser qu’elle ne produit pas l’équivalent d’un musée de la musique folk. Elle sauve, mais elle réinterprète également et actualise la. “Il ya des choses traditionnelles que nous faisons, mais notre interprétation est différente. Il ya davantage de risques dans ce que nous faisons.” Son album comprend un certain nombre de compositions contemporaines, et l’on peut identifier des éléments de jazz et même le rap.
Elle a également travaillé avec un certain nombre de poètes contemporains sur les paroles, dont elle est la raison d’être fiers. Un exemple est “Heces», une pièce de rechange de guitare et de voix-suivre sur son album dont les paroles sont d’un poème du célèbre poète péruvien César Vallejo. “Il s’agit d’un homme qui est des Andes», dit Baca, «où il ya toujours dim. Il s’agit de Lima à vivre, où il ya une brume permanente sur la ville.” Premières lignes Vallejo sont ceux qui résident à Seattle cette apprécie hautement: “. Cet après-midi, il pleut comme jamais auparavant / Et je n’ai plus envie de vivre, mon amour”
Live, Baca donne une performance qui est autant visuelle que sonore. Sa voix, en fait, c’est un peu décevant, aussi riche et expressif que vous attendez de ses enregistrements, mais moins puissants vivre. Mais la somme est toujours superbe. Elle danse, le plus souvent pieds nus, ainsi que chante, glissant sur la scène avec totale confiance en soi. Elle est soutenue par David Pinto à la basse, à la guitare Rafael Muñoz, Juan “Cotito” Medrano sur le cajon la plus haute importance, et un petit, rapide homme du nom de Hugo Bravo qui fait de temps sur tous les autres instruments de percussion traditionnels nécessaires à la manivelle le rythme particulièrement intrigant de musique afro-péruvienne, parents de trois Son de l’afro-cubain bat contre deux, mais le plus souvent joué en 6/8 ou 12/8 du temps. “
