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Trova : una obra de amor • ■ CD Comentarios de Raul da Gama – 14 de mayo 2014
Puede haber tomado casi 1000 años para que la tradición trovadoresca del siglo 12 occitana para alcanzar Cuba , a través de España ; ahí para ser sustancialmente transformada y tener su polifonía fusionó con polirritmia afrocaribeñas . Sin embargo , su influencia puede haber sido más rica y compleja que eso: algunos han sugerido que el origen de los trovadores se remontan a los tiempos bíblicos y para el rey Salomón y El Cantar de los Cantares . Es evidente que , a pesar de que hay, como el gran Ezra Pound mostró , la influencia de los árabes y su influencia después de la conquista de España en las invenciones armónicas y en el que un cuerpo de canto de intensidad comparable , la blasfemia y el erotismo existían estilo en el canto en la segunda mitad del noveno siglo , algo que se ha mantenido durante siglos y los boleros de los trovadores . Pero más que nada , es la importancia de la tradición trovadoresca como una de las grandes raíces del árbol de la música cubana. En el siglo 19 un grupo de músicos ambulantes conocidos como trovadores movió alrededor Oriente , especialmente Santiago de Cuba, se ganan la vida cantando y tocando la guitarra . Según un escritor, para calificar como un trovador en Cuba , una persona debe cantar canciones de su propia composición, o de otros de la misma especie; acompañar con la guitarra ; y tratar poéticamente con la canción. Esta definición se ajusta mejor a los cantantes de boleros , y menos los afrocubanos cantando cobarde El Guavabero o incluso guaguancós y abakuás Chicho Ibáñez . Probablemente , este tipo de vida que había estado ocurriendo por algún tiempo, pero se enfoca en aprender acerca de las personas nombradas que dejaron su huella en la música popular cubana. Trovamusicians han jugado un papel importante en la evolución de la música popular cubana . Colectivamente, han sido prolífico como compositores , y han proporcionado un comienzo para muchos músicos posteriores cuya carrera sentar en grupos más grandes. Socialmente , llegaron a todas las comunidades del país , y han ayudado a la difusión de la música cubana en todo el mundo . José “Pepe” Sánchez (1856-1918) , es conocido como el padre del estilo de la trova y el creador del bolero cubano . El primero , y uno de los de más larga duración, fue Sindo Garay , nacido Antonio Gumersindo Garay García ( 1867-1968 ) . Fue el más destacado compositor de canciones de trova , y su mejor han cantado y grabado muchas veces. Pero hubo otros de gran importancia también. Sin embargo, fue Sindo Garay , Rosendo Ruiz (1885-1983) , Alberto Villalón (1882-1955) y Manuel Corona (1880-1950) que eran conocidos como los cuatro grandes de la trova , pero José ” Chicho ” Ibáñez (1875 – 1981 ) deben considerarse de igual estatura alta . Hay muchos trovadores más importantes que siguen esta rica tradición , incluso hasta hoy . Alejandro Almenares y Pedro Luis Ferrer están entre esta ilustre familia de músicos . Ambos tienen versiones excelentes en 2014 .
Este paquete doble CD es uno de los mejores discos que se lanzarán por un trovador de los últimos tiempos . El paquete incluye un tema instrumental , así como un CD vocal. Normalmente, cuando se hace esto, el CD instrumentales resulta más bien como un menos escuchada extra. Sin embargo , en este caso las dos partes del paquete son de prácticamente igual valor . El CD instrumentales brinda la oportunidad de escuchar con atención a las composiciones ya las progresiones armónicas que informan el trabajo Sr. Almenares ‘ . Esto es complejo ya menudo bastante nuevo. El álbum cuenta con otro gran valor : presenta la música que es excepcionalmente raro , siendo lanzado como un secreto feliz se empieza a conocer por primera vez . Es cierto que la Casa de la Trova es simple y su música hasta el momento no ha sido escuchado por muchos cubanos , y mucho menos en una vasta franja de Norteamérica tales . Es por esta razón , así como por el hecho de que viaje el Sr. Almenares ‘ es maravillosamente lírico e intimista y fragante que esta música es absolutamente memorable e imposible de resistir. Lista de canciones: CD1 : No Critiques Al Nene ; El Son De Vicentico ; Pepillito ; Te Vi y Te Contemplé ; Con Amor Te Pagaré ; Lechero ; A Tu Retrato ; Linda mujercita ; La Chica De Mi Rosal ; La Niña Que Yo Amé ; De Lo Que Quiero Saber ; Esa Guitarra Que Suena ; El Mismo Paso; La Finca De Vila . CD2 : No Critiques al Nene ; La Finca de Villa ; Linda mujercita ; Te Vi y Te Contemplé ; El hijo de Vicentico ; A tu Retrato ; La Chica de mi Rosal ; Esa Guitarra Que Suena ; Lechero ; La Niña Que yo Amé ; De Lo Que Quiero Saber ; Pepillito ; Con Amor te Pagaré . Personal: Alejandro Almenares : requinto , Tres ; Gabino Jardines : guitarra ; René Domínguez : saxo soprano ; Jorge Pujols : flauta ; Pedro Alarcón : violín ; Enrique Díaz : contrabajo ; Alfonso Borges : la percusión ; José Cabrera : coro ; De Tony Rondón : voz principal ( 1 , 3 , 5, 7 , 8, 10 , 12, 13 ) coro ; Eva Griñán : vocal ( 6 ); José Cabrera : vocal ( 4 ); Ismael Borges : vocal ( 2 , 9, 11 ) . Sello: Tumi Music | Fecha de lanzamiento : febrero 2014
La última revisión de Alejandro Almenras liberar Tumi 228 de Midwest Record
Crítica del álbum
http://midwestrecord.com/MWR758.html
Es como decimos, no veneramos porque son viejos, les veneramos porque el rock. Almenares es un tesoro nacional cubano que ha estado trabajando durante más de 50 años. Él ha estado en muchas bandas que no puede recordar a todos, pero ha tenido su cuota de golpes y composiciones del apoyo principal de darlo a conocer en los círculos de la música latina como un gato estante superior. Ahora 76 y prácticamente nos da su primer gusto de su trabajo, este gato es el sonido de una Cuba que está escapando, pero conserva aquí en tal gran estilo lo lamentarás que no lo descubre antes. Lejos de ser Ricky Ricardo música, esto tiene una ventaja étnica sin adornos que cualquier gringo puede relacionarse porque es sobre la música en primer lugar. Jazz cosas asesino Absoluto y World Beat oídos completamente voltear para. Además, disfrutarás de dos discos valor de este lujo aquí. Compruébelo usted mismo.
Irresistible Bomba
POR AROMERO – 13 de agosto 2013
Publicado en: CD Comentarios
Hijos de Agüeybaná – Agua del Sol
Hijos de Agüeybaná – Agua del Sol
Hijos de Agüeybaná
Agua del Sol ( Tumi Music , 2012 )
Bomba, un animado Afro -Puerto Rican género musical es el centro del disco Agua del Sol por Hijos de Agüeybaná . El destacado grupo presenta una amplia gama de formas de Bomba, desde el tradicional de la salsa , el jazz y las exploraciones electrónicas. El álbum se abre con un ambiente de música electrónica y batería pieza cerámica Saludo al sol ( saludo al sol). A partir de ahí , Hijos de Agüeybaná cambiar rápidamente acústica bomba, con tambores de barril y la llamada característica y voces de respuesta.
Aunque la salsa contiene un alto porcentaje de los ritmos afro- cubanos , Hijos de Agüeybaná demostrar cómo bomba también se incorporó a la salsa. El corte del título ‘Agua del sol’ nos muestra esta interesante forma de bomba moderna añadiendo piano y latón. La última pieza del álbum muestra una gran disposición de jazz de ” Te Invito “.
Drummer , multi -instrumentista e investigador Ángel Luis Reyes creció en la ciudad de Nueva York y descubrió bomba en una sesión de fotos en su juventud . “Pensé que era la música africana . Me quedé de piedra al oír que era de mi isla , de mi casa “, recuerda . Ángel Luis regresó a Puerto Rico y se entrevistó con una gran cantidad de músicos y bailarines mayores para aprender más acerca de bomba . ” Pregunte a cualquier anciano y le dirán : Bomba es el respeto . Hay que tener respeto en todo , por los tambores , para sus socios “, explica Ángel Luis .
Lo que es realmente interesante de Hijos de Agüeybaná es que la mayoría de las canciones son composiciones originales de Otoqui Reyes Pizarro. Esto significa que las nuevas canciones frescas se añaden a la agrupación de música bomba .
” Bomba es el corazón que se expresa libremente “, añade Ángel Luis . “Es el dejar ir . Dejar que fluya libremente y llegar al mundo ” .
Agua del Sol es un disco impresionante , lleno de ritmos irresistibles que celebran las raíces africanas de la bomba .
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Salsa
La Salsa es una palabra que significa “sauce en Ingles”, utilizado por los músicos cubanos en el sentido de “darle vida”, el término comenzó a utilizarse a principios de los años 70 para describir la música latina caliente y up-tempo de la ciudad de Nueva York. Un hijo clásica cubana de los años 30 por Ignacio Piñeiro fue llamado “Echale Salsita” (Ponga un poco de salsa en ella!). El término fue utilizado en el título de la canción y el álbum, por ejemplo, “Salsa y Bembe” (de Joe Cuba Sextet LP Steppin ‘Out ’62 en Seeco), de Pupi Legarreta 1962 debut LP Salsa Nova (Nueva especias) en Tico y Charlie Palmieri de LP Salsa Na ‘Ma’, Vol. 3 ’63 en Alegre, ambos realizados en la ciudad de Nueva York, y un álbum de 1966 por el venezolano banda Federico y su Combo Latino fue llamado llego La Salsa (Salsa ha llegado) el Palacio. La radio showLa Hora del Sabor, La Salsa y el Bembé lanzado en Venezuela en el año 1966 se cita a la popularización de la “salsa” como una etiqueta genérica. Izzy Sanabria, MC, diseñador, editor / editor de la revista Latin NY (ahora difunto) y conductor del programa de televisión ’73 Salsa, también es un problema identificado con su origen. En 1975 el término se estableció firmemente el título de la película de Fania Salsa, el mismo año el Grammy a la mejor categoría y América Latina de la Grabación NY Music Awards fueron introducidos. Principalmente derivado de Salsa es música cubana, contribuyó Qué tradicional percusión latina (es decir, timbales, conga, bongo), los tipos de conjuntos (conjuntos de trompetas y percusión, flauta y latón bandas con violines, bronce-y las grandes bandas de saxo-LED), clave ( el patrón rítmico básico) y numerosas formas de danza: hijo, son montuno, la rumba, el guaguancó, el mambo, el cha cha té, Bolero, Guajira, guaracha. También Salsa abarca una gama internacional de las músicas, incluyendo Puerto Rico de la bomba y la plena, etc; también experimentos de fusión con el rock, jazz, soul, etc. En el equipo que el término fue adoptado, la música había vuelto a sus raíces, el sonido conjunto típico (típica) de Cuba, después de la fusión de los años 60 llamado boogaloo latino / R & B, la música siempre había carecido de una etiqueta adecuada y “salsa “marketing asistida. A mediados de los años 90 salsa estaba fusionado con el hip-hop y otros estilos, el mejor ejemplo es el pulido y balanceo salsa / hip-hop / rap / raga / R & B síntesis DLG (Dark Latin Groove). En la década de 2000 era reggaetón expresso en la mezcla para crear salsaton.
Alejandro Enis Almenares El trovador última leyenda de Santiago de Cuba
Fue a finales de octubre y nos lo llevaron unas 14 horas de La Habana a Santiago de Cuba. Nuestro objetivo es satisfacer a una de las leyendas que queda en la historia de la música cubana. Cuando nos sentamos en la atmósfera caliente y tropical de la Casa de la Trova, que ocupaba un asiento trasero para no ser visto, ya que puede darle una sorpresa repentina que no es muy agradable si usted está en el medio de las canciones. Cuando terminó se acercó a él y le dio un abrazo. Más tarde hemos compartido un poco de comida juntos, y durante los siguientes dos días se sentó a su lado escuchando su guitarra y sus canciones. No fue fácil, ya que cada canción era una joya y tengo que elegir sólo 12 para una nueva grabación con él. Una semana más tarde, allí estábamos en el estudio de la escucha de la primera grabación de una leyenda que el mundo recordará como el último de los trovadores cubanos! Mo Fini primavera de 2013, Bath, Reino Unido
Esperamos que escuchar la música durante el verano de 2013.
Más tarde ese día, nos sentamos a tomar una cerveza, mi colega Carlos Cabrera tomó algunas notas de la conversación informal sin que tuvimos con Alejandro Almenares que se puede leer a continuación
-Cuando nació y quienes fueron sus padre?
-Nací el 24 de mayo de 1937, en la Ciudad de Santiago de Cuba en un hogar humilde y mis padres se llamaban Ángel Almenares y Julia Sánchez. Hace 76 años estoy en esta vida y ahora compartiendo criterios con ustedes.
-Que paso desde que nació hasta el 1959 y después de esta fecha hasta la actualidad?
-De niño como todo, jugando en las calle de esta linda ciudad, fui a la escuela publica hasta los 10 años que empece a estudiar en la escuela de música No.5 a los 14 años tuve que dejar de estudiar para dedicarme a trabajar y empece a tocar música de forma profesional, eso fue por el año 1951. Después del triunfo de la revolución seguí tocando música hasta la actualidad.
-Con quien tocaste?
-A lo largo de mi vida he tocado música con varias agrupaciones en la escuela de música estuve tocando con un grupo llamado “Los Taínos”, mi especialidad es guitarra primo de trío, he tocado de todo, de mi padre herede la música trovadoresca, he escalado muchas montañas y he tocado con muchísima gente, grupos, dúos y tríos. En 1960 integre y funde el trío “Oriente”, por 14 años toque en toda Cuba, con todos los grupos de Santiago he tocado, todos los pioneros de “La Casa de la Trova” han tocado conmigo.
-Que relación tiene usted con “La Casa de la Trova?
-Mi padre funda “La Casa de la Trova” junto a Virgilio Palay, por supuesto allí estaba yo que también soy fundador, en este sitio me crié escuchando y tocando la música trovadoresca y sonera de Cuba hasta la actualidad, creo que soy el ultimo de los trovadores fundadores que viven…..
Junto a mi papa soy fundador de “La Casa de la Trova”.
-Cuando tocas en “La Casa de la Trova”?
-Toco todos los días, pero los miércoles trabajo con un septeto,mi padre fundo las “Rondas Líricas”y yo sigo con ellas todos los sábado, si me quiere encontrar, esta es mi casa estoy siempre….
-Como compositor?
-En 1958 me enamoro de mi esposa, yo veía a esa mulata tan bonita y me inspiro y así surgió todo hasta el día de hoy que la musa todavía me acompaña. Y así surgió “Mueve la cintura mulata” que fue mi primer tema y mi primer tema grabado, que lo grabe con el “Quinteto Oriente”,este tema se hizo muy popular que hasta fue elegido para una película de Antonio Bandera que se llama “Pecado Original”, Omara Portuondo también lo grabo……
-Que me puedes decir de su familia?
- Ademas de mi esposa que adoro, tengo 3 hijos que estoy muy orgullosos de ellos, 2 hembras y un varón, De ellos te digo que ninguno es músico como su abuelo ni como yo, las 2 hembras una es Arquitecto y la otra hija que es la mas chiquita es licenciada en matemática,el varón es sastre,actor, promotor de artistas, te puedo decir con gran alegría que estoy orgullo de la familia…..
Santiago de Cuba, Octubre 2012
Jovenes Clasicos del Son “Los Jóvenes Rebeldes Del Son” New York Times
Jovenes Clasicos del Son De Cuba
Fundada en 1994, la banda incorpora un formato de septeto tradicional instrumental: bajo acústico, tres, guitarra, trompeta, congas, bongos y un cantante excepcional, con cualidades vocales que permiten un sinfín de posibilidades. Han sido aclamada como la nueva fuerza en la música cubana, ecléctica mezcla elementos del son altamente cargado, salsa y otros ritmos latinos y la influencia de la música tradicional y contemporáneo de todo el mundo. Jovenes Clasicos del Son las han arreglado para crear un sonido único e inconfundible. Un sonido que pueda llamar suyo, un sonido original. Fueron reunidos por el visionario Ernesto Reyes Proenza, más conocido como ‘Palma’. Él es su director carismático que buscó cuidadosamente no sólo los músicos jóvenes más destacados de Cuba, sino también los que tienen la capacidad, pasión y convicción para desarrollar una nueva visión sound.The cubano y el objetivo adoptado por todos los miembros de la banda en muchos aspectos tiene loco ellos se destacan de la incorporación de la perspectiva actual de la música cubana. ‘Hard Hands Lolo’, su conguero explica: “Nosotros no romper la fórmula de la música tradicional, pero sí dar un toque moderno a la misma Somos siete jóvenes que buscan a través de la puerta abierta de la música cubana y queremos. hacer historia sin la tecnología moderna, sin una gran sección de vientos, sin letras pegajosas o comercial “Carlos interupts:” Es música consciente Tiene pedigrí Viene de muchas raíces, hemos logrado hacer nuevo Son y Jovenes Clasicos Del Son… para mí representa el lado del corazón de cada músico, donde uno hace lo que quiere – tenemos libertad “Palma, su director, explica la estructura musical:” Estamos realmente en la sátira, pero elegimos los temas que vamos a incluir en nuestro repertorio. . muy cuidadosamente Tocamos canciones acerca de nuestra situación contemporánea Fruta Bomba tiene una serie de cuestiones fuertes basadas concepto -. cuestiones de la vida en Cuba -. temas divertidos pero con un toque Amamos doble sentido, la Nueva Trova y el argot argot, pero limpio También nos encanta.. “HACER Descarga ‘tp o mermelada. voy a ver un montón de jazz y producciones teatrales. aprendo mucho de ellos y esto es evidente en el álbum.” Sergio sigue:. “. Hemos incluido algunas piezas muy variadas Fruta Bomba, un homenaje a la reactivación estilo del son viejos, algunos nueva trova también y sobre todo mucha música caribe Eso es básicamente lo que jugamos: la música caribeña Tenemos una canción dedicada a la fruta Paw Paw -.. una fruta muy exótica de las Américas Las letras están llenas de juego-en-palabras, pero no me malinterpreten, no hacemos música intelectual Hacemos música que puede estar bien, pero con . ‘sabor’ y que significa “Después de escucharlos uno empieza a entender el profundo agradecimiento que siente la banda hacia este patrimonio profundamente arraigada musical:” Bueno Chico, es Cubania – eso es todo Es Cuba Sin Son Cuba sería Santo Domingo o cualquier otro.. . otra isla tropical no me llaman Son o el ‘Son’, yo lo llamo “Son que” Un gran escritor y amigo mío, Danilo Orozco explicó esto a mí Son se mezcla con todo lo que los discursos de Fidel…: que eres el Son, la literatura cubana: que es el Son, clave Nicolás Guillén: que es Son de la forma sam del Son está en todo Note cómo un cubano le dice una broma, al final repiten las puchline tres veces El cubano es… muy retórico, cuando hablan vuelven a su punto y sigue yendo y volviendo. Cuando Fidel se inicia un debate y tiene su propio punto de vista sobre el tema, él lo explica y vuelve de nuevo y de nuevo y de nuevo y al final él lo explica a usted de nuevo. Este es el Son. Es como la música Son. Está en las sutilezas de la forma. “Sin embargo, los” jóvenes rebeldes del Son de ‘defender el legado musical establecido por los gustos de Beny Moré y Arsenio Rodríguez con una simple declaración: “El Son it lo mas sublime párrafo el alma divertir, sí deberia de morir Quien Por bueno no lo estime” – “Son es lo más sublime, un hombre muera no debería importarle al respecto.” Press Citas: “rebeldes Son” – Straight No Chaser “Excellent dans le traditionel Son, le septeto elargit cependant Son repertiore” – Liberation, Francia “Interpretan la musica cubana con honrar a La Verdad” – Gramma, biografía CubaShort: Jóvenes Clásicos del Son son conocidos como los siete magníficos Cuba. Galardonado con el premio de Mejor Grupo Cubano de 1997 por el gobierno cubano han tenido una serie de éxitos en Cuba. Han sido reconocidos por la prensa internacional como el mejor grupo de una nueva generación de jóvenes músicos cubanos y han colaborado en el pasado con el Premio Grammy Compay Segundo, así como con el jazz Winton Marsalis supremo. Individualmente han trabajado con miembros de otra premiada banda, Vocal Sampling, así como el trabajo con Peter Gabriel entre others.Led por el carismático director y bajista de Palma, anteriormente con Candido Fabre y la incorporación de dos de los más buscados después de los músicos, la cantante Nene y el trompetista Raudel, este tradicional siete piezas banda completamente acústico desafiar el formato convencional y tener Son a nuevas alturas poderosas y emocionantes. Son de mezcla cubano con los elementos más profundos de la música cubana, junto con este grupo de soul, jazz, rap y funk dinámica es rápida.
Jóvenes del Son Clasiocs ha grabado tres CDs con música Tumi.
David Alvarez “Clandestino” revisión por Juan Sebastián Rojas, EE.UU.
Cantante / compositora David Alavrez
Clandestino es la última producción del famoso trovador cubano Daniel Álvarez, ex líder de la banda de Juego de Manos. Publicado por Tumi Music, un CD de 16 pistas, este álbum es una clara expresión del desarrollo contemporáneo de uno de los más importantes e influyentes de los géneros musicales de Cuba: trova. Y trova corre por las venas de manera inequívoca Álvarez, por su ciudad natal de Manzanillo ha mantenido una gran actividad trova cubana escena desde el siglo de mid-20th. Sus composiciones reflejan esta tradición, en la que las canciones campesinas integrar letras de crítica social y romántica balada con estilo y acompañamientos cubanos hijo, sonando a veces más cerca de la música de España que el de las islas del Caribe.
Clandestino también se destaca por la participación del saxofonista Alfred Thompson (Irakere) y tres master Pancho Amat, que colaboran con Álvarez en la creación de ese ambiente mágico y dramático que es característico de la trova contemporánea. La influencia de las sonoridades mediterráneas es también muy clara, con Roldán Carballoso (Buena Vista Social Club), cuya presencia es predominante en “La tarde” (“La tarde”), donde canta la guitarra, el violín y el flamenco de inspiración se entrelazan para hacer este cubano una canción conmovedora producto de las diásporas africanas y españolas del Caribe. La primera canción, “A mi me gusta compay” (“me gusta, amigo”), es un ritmo de trova más sencilla, con versos largos acompañados por tres, guitarra, bongos, timbales, y que luego se rompen en un montuno, o una llamada sung y sección coro respuesta, que es tan característico de la música cubana.
Extractos de todo el disco se puede escuchar en la web de Tumi Music: http://www.tumimusic.com/David-Alvarez/Clandestino/tumi182/albums/music/
No sólo es este álbum finamente elaborados, con un grueso de grabación de sonido y equipo de músicos de clase mundial, pero también finamente elaborados música-sabio, donde las habilidades del cantautor se demuestra por la creación de un concepto unificado musical y lírico del romanticismo. Voz Álvarez hace pensar en el legendario trovador cubano Pablo Milanés, sino en una especie de versión contemporánea: una Cubantrovador actualización, la renovación de uno de los más influyentes músicas populares de Cuba.
Comentado por Juan Sebastian Rojas
Hijos de Agüeybaná, “Agua del Sol”
Bomba nació cuando un grupo diverso de los africanos se vieron obligados a trabajar en las plantaciones de azúcar de Puerto Rico. Desde diferentes lugares, que hablan idiomas diferentes, se encontraron con un medio común de expresión y la liberación de tambores, bailando y cantando juntos. Este nuevo musical se convirtió en lingua franca bomba. Seguía siendo popular después de la emancipación, cuando los grupos que viajan llevaría el tambor de barril grande, más pequeño tambor secundarias, así como los troncos con la percusión y el vestuario de un lugar a otro, manteniendo toda la noche-, alimentado ron sesiones en las playas o en los patios.
Sus orígenes en África y en el gran movimiento de los africanos a través de la bomba Caribe vínculo con otras tradiciones afro-latinos de Haití a Cuba, ritmos, instrumentos, intercambio y terminología uniforme. Pero en Puerto Rico, bomba desarrollado una textura maravillosa local y carácter, y sigue siendo una respuesta conmovedora y significativa a la vida en la isla.
Dos de los miembros de Hijos de Agüeybaná descubrió su poder e importancia y se han excavado en su pasado. El batería, multi-instrumentista, e investigador Ángel Luis se crió en la ciudad de Nueva York en una familia musical que tocaba en una banda juntos. Sin embargo, por primera vez bomba en una sesión de fotos de joven. Él voló inmediatamente a pie.
“Pensé que era la música africana. Me quedé de piedra al oír que era de mi isla, de mi casa “, recuerda. Pronto se encontró regresar a Puerto Rico, ganando a veces reticente ancianos bomba, entrevistando a decenas y decenas de veteranos músicos y bailarines para aprender más acerca de cómo, cuándo y por qué la música se realizó.
Su hijo, Otoqui, creció bailando bomba desde el primer momento, su madre bailaba cuando estaba embarazada de él. Suavemente introdujo en la tradición y guiado por su padre, Otoqui se apartó de bomba cuando era adolescente y me metí en break dance. “Me di cuenta de hip hop no era mi música, break dance que no era mi cultura”, Otoqui recuerda. “He pensado en ello, y decidí que era hora de cambiar las mentes de las personas. Quería enseñar a mis amigos que tenían que aprender nuestra música “.
A pesar de la incorporación de otros elementos contemporáneos latinos e internacionales en su música y llevar una amplia paleta de sonidos con su pulso y sentir, los Reyes y los otros artistas en Hijos de Agüeybaná tiene una extraña habilidad para transmitir la belleza rootsy, y la cultura de gracia de bomba. En el centro es la interacción dinámica entre tambor y movimiento, un diálogo que el grupo capturado en el álbum.
“Para encontrar esa sensación, a veces llevar a los bailarines para el estudio. A veces se imagina el bailarín en su mente “, dice Otoqui. “A veces sólo traer su sentimiento en el tambor. El propio tambor habla, habla a la gente “.
El gesto inspirador y el potencial de la danza invade las canciones. Otoqui escribió “Te Invito” como una explicación encantadora y sincera de los placeres creativos de Bomba con su novia indecisa, una artista visual. Él le pide a sentir la pista de baile es un lienzo y sus pies son cepillos (que fue ganado finalmente terminado y ahora baila bomba). “Ohami” fue provocado por el baile sugestivo de un amigo, los movimientos que envió Otoqui de detrás de su tambor corriendo por su cuaderno para anotar las imágenes de abajo. “Agua del Sol” celebra el papel de ron homebrewed en las celebraciones de la bomba, como se calienta el corazón y mueve los participantes tímidos desde la barrera a la pista de baile.
Pero bomba va más allá de los buenos tiempos, sino de dignidad. “Pregunte a cualquier anciano y le dirán: Bomba es el respeto. Hay que tener respeto por todo, por los tambores, para sus socios “, señala Ángel Luis. Sin embargo, esta relación no obstaculizan la creatividad, sino que ayuda a canalizar, encontrando nuevas maneras de hacer viejo es mejor que bailar y cantar.
“Bomba es tu corazón que se expresa libremente,” Angel Luis sonrisas. “Es el dejar ir. Dejando que fluya libremente y llegar al mundo. ”
Acerca de Hijos de Agueybana
El grupo Hijos de Agueybana dirigida por Otoqui Reyes se compone de ocho artistas, todos comprometidos con la preservación de sus raíces afrocaribeñas. El grupo tiene más de diez años de experiencia tanto de realizar y ofrecer talleres y cursos sobre la importancia histórica y cultural del género de la bomba. Han presentado su danza y música tanto para el público nacional e internacional en las Américas. En el Caribe el tambor africano es central para la identidad cultural, la creación de la armonía, la solidaridad y el liderazgo, tanto en la propia música y de los músicos que lo realizan, lo que ayuda a mantener la estructura social de las comunidades y pueblos de toda la isla.
En esta, su primera producción musical, Otoqui Reyes, en colaboración con otros grandes artistas Mangual Cristi, Andy Montañez y mapeyé Tony crea un sabor único a Puerto Rico. El tambor o tambor Barril-Primo es interpretada por Ángel Luis Reyes Reyes y Otoqui, deleitándose con su ritmo tradicional, mientras que también la integración con otros ritmos populares como la salsa y el jazz, y la instrumentación electrónica, tales como indígenas-ambiental “Lounge”. Esta colaboración creativa se consigue por músicos de calidad, tales como: Luis Rosa, Tony González y Ricky Torres, el compromiso de crear arte y la música de su rica cultura. Como complemento a la batería principal, se incluyen las segundas más pequeñas que se juegan por Ramón Vázquez y José Papo Aguilu junto Alicea, y Maraca. La armonía se produce en varias capas de percusión está acompañada por las voces alegres de Naomi Vásquez, Rosa Minerva Hernández y Quique.
Todo se basa juntos en esta producción, como una gran fiesta en la calle llena de baile, la cultura y la tradición – una celebración grande y sabroso de la vida!
David Alvarez and his New Trova dream
He conocido y registrado David ahora casi 20 años y todavía satisfacer a un cantante / escritor de la canción, con letra más dulce que la suya.
Un hombre y una guitarra acústica. Un hombre cubano de la hermosa ciudad de Manzanillo. Un hombre que ofrece un conjunto de canciones atrevidas, confesionales, versado en poesía, historias censuradas de las alegrías y las trabas del amor. Esto sólo puede significar una cosa: las canciones de un trovador, el equivalente moderno de la trovadoresca medieval temprana. David Álvarez es conocido por su música de baile swing todavía, sobre todo, se aferra a la tarea del trovador del amor de serenata y la vida en todas sus vicisitudes. Incluso su costumbre de llevar un pañuelo atado al estilo gitano alrededor de su cabeza evoca el espíritu iconoclasta.
La mayor parte del material aquí fue compuesta por David estilo trova sobre un largo período, entre 1989 y el presente. Para llevar todas estas canciones en un solo disco es para David, “un sueño por fin se dio cuenta”. Como músico nacido en Manzanillo (en 1972), la región de Cuba con la mejor tradición trovadoresca y donde la trova sigue floreciendo, siempre ha sido la intención de David para crear un disco en homenaje a su tierra, su pueblo natal, donde sus raíces son profundas en la tierra. Manzanillo es también un bastión del son cubano, un género de la música de David responde instintivamente, destacó por su música estudiando en su corazón, en Santiago de Cuba, donde asistió al Conservatorio antes de graduarse y mudarse a La Habana.
En 1989, David estaba trabajando con iconoclasta Pedro Luís Ferrer, que participan en la periferia del movimiento de la Nueva Trova, mientras que forjar su propio camino. Su hijo-canción Jugando de Manos (Conjuring) sigue siendo el leit-motiv de su obra. Su “mensaje – para mantener la fe en la alegría del juego de la vida, hasta que llega la muerte, resume Alvarez filosofía central. Escrito en 1993 su “título abreviado, Juego de Manos, dio su nombre al grupo que él fundó entonces una inspiración en un período en que Cuba, literalmente, pasó por tiempos oscuros como el país reinventado tras el fin de la dependencia de la Unión Soviética . David fue parte de esta re-imaginación, su canción pidiendo una defensa de valores fundamentales como la vida sigue girando, para vivir la vida al máximo es la manera de descubrir “el paraíso en la tierra”.
Juego de Manos inmediatamente estableció un nuevo punto de referencia: lleno de vitalidad abrieron Trova Cubana, Son, Guaracha y tradiciones Guajira mediante la infusión de ellos con influencias de la vecina islas del Caribe y América Central. Se impulsó la nueva música cubana mediante la adición de referencias a la música tropical abrazar Bachata, Merengue, Cumbia. A su modo propio y distintivo que ofrece tributo a Juan Guerra de la República Dominicana y Luís Vives de Colombia Carlos con su propio sonido nuevo emocionante. Después de sus Rimasones primer disco (rima Sones), Alvarez con Juego de Manos firmado a la Música Mo Fini Tumi para liberar primero Loco Mundo (Crazy World) y luego Hijo Demasiado (Son demasiado), que ganó el premio de la crítica especial en la reunión anual de prestigio de Cuba Adolfo Guzmán competencia.
Con este nuevo disco localiza Alvarez Caribe que sienten dentro de una sensibilidad más amplia del Mediterráneo, centrándose en un sonido de cuerdas de guitarra añadiendo tres y laúd cubano a las guitarras acústicas. Esto le da a la selección deslumbrante de canciones compuestas durante un largo período un italiano, a veces casi renacentista sensación conjunto de cuerdas. Esto da dimensión de profundidad a las canciones que se asignan vida emocional desde la perspectiva de alguien ranurado en el amor romántico y en ocasiones encontrar ni el amor, ni los constantes involucradas.
La secuencia de las canciones funciona como una narración de tiempos difíciles para los amantes. El título de la pista Como la Mariposa (como una mariposa), con su melodía serenata glorioso reproduce una percusión suave, considera que la voz de David se disparan a partir de una coral tejer a comparar la historia de amor con algo exquisito aún frágil “, tan feliz, hermosa, inocente como una mariposa que revoloteaba de un lado a otro, sin embargo, da la impresión de que en un momento en que de pronto podría desaparecer de la vista. ”
Despertar (Despertar), compuesto en la década de 1990 difíciles, con su liderazgo flauta con fluidez, se casa con melancolía con esperanza y anhelo, hablando de la vida de los casos, “uno de esos momentos en que el mundo que te rodea parece perder sentido, cuando la crisis económica de la especial Período, una crisis que afectó a la ética y la estética, significa tiempos difíciles para los soñadores “.
La guitarra íntima apertura a Desquite (reembolso) sienta las bases de una súplica a entender todo sobre el amor cuando parece en proceso de cambio. Su «acuerdo establece estribillo dulce y luego clarinete como socios al metal de Alvarez voz cuando cuenta la historia de la lucha de compartir el placer y el dolor, para encontrar algo a qué aferrarse cuando uno ha tomado el camino equivocado.
Desventura (Desventura) ha tentadora referencias guitarra andina Charango evocando reminiscencias de la sierra peruana fusionada con el Mediterráneo. Esto prepara el escenario para una canción de mapeo veces cuando “, quien me habló de amor? Ay, si yo sólo era cierto “, cuando la soledad y la nostalgia parece preferible el amor mismo. A continuación, el piano fresco de Distancia (Distance), con sus destellos de serenatas trompeta la “mujer de la miel” separados por la distancia emocional y física.
Con su espectacular apertura fílmica de El Alma (El alma) una canción de amor invadiendo, nos habla de los temores de perder el alma – “mañana no sé si voy a saber cómo te canto esta canción si me estoy perdiendo esos sentimientos”: Acabo de oír que el motivo flamenco al final de suspenso, un grito melancólico de “me devuelva mi alma”.
Ella es asi (ella es así) captura la imagen de un “peligroso” mujer “, se merece una canción – en homenaje y denuncia”.
El Espejismo jaunty (duplicaciones) con sus líneas hermosas flauta, fue compuesta por Alvarez para su Yilene esposa. Él utiliza su marca ruiseñor tremolo para contar por fin dejar de lado las ilusiones. Entre sus “sellos coros gloriosos,” magia dentro de mis canciones de nuevo “,
La guitarra desplumado y acompañamiento serenata italiana para laúd La Tarde (La Noche) evoca la melancolía del crepúsculo, un momento mágico, sagrado para cuando la musa composición aparece.
Lluvia (Rain), un ajuste de un poema de Omar Estrada, los patrones de un aire mediterráneo para cuando los sueños evasivos se manifiestan en emociones inquietantes conjurados por la lluvia que cae. Mujer (Mujer) con su apertura, “Yo te voy a amar mujer aunque no para siempre” está escrito por la madre de la hija mayor de Alvarez, una “mujer fabulosa y excelente amigo”. Musa del Río (Río Muse), un título con afrocubanos ecos deidades orishas, nos desvía hacia un mundo infantil de la fantasía y la fábula, la búsqueda de fuente de la música. Trovador (trovador) cuenta una historia aparentemente simple, de no ser juzgado por las apariencias. Esto marca un momento en 1995 en que Alvarez se encontraba cantando en Santiago de Compostela, España, con sus músicos acompañantes, donde fueron negados casi su lugar de realizar. La cordura se impuso como atestigua esta canción! Y No Se Por último Qué Pasa (yo no sé lo que pasó) es grito de David a la vida misma: por las veces uno puede sentirse solo cuando se tiene en cuenta que uno ha dado todo lo que tiene que ofrecer aún no ha recibido lo que se esperaba.
Grabado en los estudios de media docena de ellas la de Manolito Simonet y su propia casa-estudio, tenemos 15 canciones que las emociones del mapa, esperanzas y sueños. Es una narrativa audaz de tener amor casi perdido por mal aventura, y luego la bendición de tenerlo restaurado. Ay mi amor!
Su nuevo CD “Clan Destino” saldrá a la venta a nivel internacional en febrero de 2012.
Domingo Candelario début album”Soho”
Cantante / compositora Domingo Candelario nació en el corazón de La Habana, Cuba. De niño fue muy influenciado e inspirado por la música brasileña que sus padres escuchaban. Luego pasó a desarrollar su propio estilo dentro de la “Nueva Trova”, movimiento que comenzó en los años 60 y tiene sus raíces en la música folclórica cubana, incorporando letras progresistas y politizados a menudo.
Realiza una gira por Cuba y gran parte de Europa durante un período de 3 años como guitarrista y cantante con Yusa, otro cubano cantante / compositora de un fondo similar. Actuaron como un dúo, creando olas entre las barras angulares pequeñas y clubes barriales donde se realizan.
En 1997 Domingo participó en la experiencia cubana Paleis des sports Paris Porte de Versailles, junto a otros artistas notables como señor Acorde guitarrista, Catharsis grupo Vocal, Eduardo Ribero La compañía de danza, la compañía de danza Narciso Medina y López cantautor Yusimil.
En 1998, como cantante / compositor y director de teatro ha participado en una gran celebración de la cultura cubana en Portugal junto a Amaury Pérez Vidal, cantante / compositor, Octavio Cortázar, director de cine; Migel Barnez, escritor e investigador y director de la asociación, Fernando Ortiz.
En 1999 compuso la música para la película de amor cubano por el director estadounidense Josué Bee Alafia.
Junto con la banda Thabani recorrió el Reino Unido y ha colaborado con muchos músicos de diversas incluyendo Yusa, Acorde señor, José Luis Estrada y Naomi Thabani director de banda Thabani.
Después de haber terminado un medio de comunicación y el grado en Artes de la Universidad de Londres en 2010 que sigue desempeñando en Londres en lugares como Ronnie Scotts, Jazz Café y Momo, entre otros.