Concert held by Candido Fabre in Santiago de Cuba for the recent harricane Sandy which destroyed much of the city.

CONCERTO mega em Santiago de Cuba

Com a conclusão de um Mega Concerto Garzón Avenue, no coração da cidade de Santiago de Cuba culminou sábado gravação de um videoclipe para a música “Vamos levantar Santiago”, escrito e dirigido pelo mestre Candido Fabre dedicada a Santiago após o furacão Sandy para a província do sudeste de Cuba.

A gravação do clipe de … Nós vamos começou na quinta-feira na cidade locasiones herói diferente para cinema equipe convocada para a ocasião e liderada por cineastas experientes e Gonzalez Alden Fonseca Aramys com vídeos de produção LIA.

O clipe que você vai … que se tornou o hino da espiritualidade e para o povo de Santiago após os eventos infelizes na cidade por mais atmosférica, contou desta vez com a participação dos vários Los Hoyos Conga. Que, com o mestre Cândido Fabre infinitamente oprimido pela Avenida Central Garzon Coppelia até a Grove, onde o sonero cubana junto a banda que o acompanha ofereceu um concerto mega até depois das três da manhã, momentos em que Fabre agradeceu ao povo de Santiago de Cuba e de todos os as agências e instituições que contribuíram para a realização da obra audiovisual.

Sobre” Latin Music Downloads”

Sobre Downloads de Música Latina

Bem-vindo ao Downloads de música latino (www.latinmusicdownloads.com) onde você vai encontrar música de todos os cantos da América Latina e de raízes africanas.

O latim Download American é uma em muitos projetos que vem sob a égide da Tumi Music Ltd.

Tomando o nosso nome de um cerimonial Inca punhal chamado de “Tumi” (um dos símbolos mais importantes do património para os latino-americanos)

Desde 1983 Música Tumi tem estado na vanguarda do campo vasto e diversificado de música latina. Nesse ano, enquanto na Bolívia, Mo Fini, fundadora da Música Tumi, ouviu a música de Rumillajta e começou a promovê-los. Ao organizar a primeira turnê europeia por uma banda de folk Andina e liberando Cidade de Pedra, álbum de estréia do Rumillajta inovador, Música Tumi nasceu. Durante esse ano, a banda se apresentou todos os grandes festivais, incluindo Glastonbury Festival, Feira de morango, Royal Festival Hall e um local de lotação esgotada no Festival de Edimburgo, vendendo mais de 100.000 cassetes durante esse verão.

Música de hoje Tumi é considerado com a maior lealdade e respeito por todos os seus músicos na América Latina. Ao perceber o potencial de vários estilos musicais como música andina folk e música cubana bem antes de qualquer um de seus concorrentes, Música Tumi construiu um catálogo invejável de over300 novas gravações por alguns dos maiores artistas da América Latina e música caribenha.

Tumi Productions construiu sua reputação na promoção artista ativo, promovendo uma rede de turismo de grande porte, oferecendo um compromisso de longo prazo para o desenvolvimento do artista, e produzindo gravações originais e emocionantes.

Cada álbum é um projeto cuidadosamente considerado, e hoje é considerado Tumi com a lealdade extrema e respeito por todos os seus músicos. Ao perceber o potencial dos vários estilos musicais deste vasto continente, do folk Andina de son cubano, independentemente das tendências e bem antes de qualquer um de seus concorrentes, Tumi construiu um catálogo invejável de gravações por alguns dos maiores artistas da América Latina e do Caribe. O rótulo também experimentou com projetos “cross-fronteiras”, como o prêmio-nomeado excelente colaboração “Banacongo” entre Papai Noel do Congo e Oviedo Papi de Cuba.

Música Tumi construiu uma sólida reputação com base em pro-activa de promoção do artista, uma rede de turismo de grande porte, gravações emocionantes, embalagens de qualidade e um compromisso de longo prazo para A & R, independentemente das tendências ou os últimos modismos musicais. Cada álbum Música Tumi é uma gravação de qualidade, produzidos por artistas especialista em seus campos e masterizado nos estúdios de som de qualidade mais elevados. Além disso, todos de produção é um projeto cuidadosamente pensado em si mesmo: habilmente concebido e bem embalados.

Música Latina objetivo downloads é apresentar-lhe não só toda a música que temos vindo a registar nos últimos 30 anos, mas o melhor dos sons populares em torno de hoje, como Filho, Salsa. Bossa, Samba, Forró, Merengue, Cumbia Andina e, mas também para construir uma seleção eclética de excelentes artistas como diversos campos. e autenticidade à medida em que alguns de nossa música antes peruano foi gravado utilizando instrumentos utilizados no cemitério de culturas como Chancay, Inca, Mochica e Chimu, alguns que poderiam ter sido feitas de ossos humanos e caveiras.

Nosso objetivo é a construção de uma das mais fortes ligações entre as diferentes culturas em toda América Latina e construir uma plataforma onde todos os músicos independentes e amantes da música se unir e partilhar e desfrutar a música.

Mo Fini (Fundador e diretor janeiro 2012)

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O latim Download American é uma em muitos projetos que vem sob a égide da Tumi Music Ltd.

Tomando o nosso nome de um cerimonial Inca punhal chamado de “Tumi” (um dos símbolos mais importantes do património para os latino-americanos)

Desde 1983 Música Tumi tem estado na vanguarda do campo vasto e diversificado de música latina. Nesse ano, enquanto na Bolívia, Mo Fini, fundadora da Música Tumi, ouviu a música de Rumillajta e começou a promovê-los. Ao organizar a primeira turnê europeia por uma banda de folk Andina e liberando Cidade de Pedra, álbum de estréia do Rumillajta inovador, Música Tumi nasceu. Durante esse ano, a banda se apresentou todos os grandes festivais, incluindo Glastonbury Festival, Feira de morango, Royal Festival Hall e um local de lotação esgotada no Festival de Edimburgo, vendendo mais de 100.000 cassetes durante esse verão.

Música de hoje Tumi é considerado com a maior lealdade e respeito por todos os seus músicos na América Latina. Ao perceber o potencial de vários estilos musicais como música andina folk e música cubana bem antes de qualquer um de seus concorrentes, Música Tumi construiu um catálogo invejável de over300 novas gravações por alguns dos maiores artistas da América Latina e música caribenha.

Tumi Productions construiu sua reputação na promoção artista ativo, promovendo uma rede de turismo de grande porte, oferecendo um compromisso de longo prazo para o desenvolvimento do artista, e produzindo gravações originais e emocionantes.

Cada álbum é um projeto cuidadosamente considerado, e hoje é considerado Tumi com a lealdade extrema e respeito por todos os seus músicos. Ao perceber o potencial dos vários estilos musicais deste vasto continente, do folk Andina de son cubano, independentemente das tendências e bem antes de qualquer um de seus concorrentes, Tumi construiu um catálogo invejável de gravações por alguns dos maiores artistas da América Latina e do Caribe. O rótulo também experimentou com projetos “cross-fronteiras”, como o prêmio-nomeado excelente colaboração “Banacongo” entre Papai Noel do Congo e Oviedo Papi de Cuba.

Música Tumi construiu uma sólida reputação com base em pro-activa de promoção do artista, uma rede de turismo de grande porte, gravações emocionantes, embalagens de qualidade e um compromisso de longo prazo para A & R, independentemente das tendências ou os últimos modismos musicais. Cada álbum Música Tumi é uma gravação de qualidade, produzidos por artistas especialista em seus campos e masterizado nos estúdios de som de qualidade mais elevados. Além disso, todos de produção é um projeto cuidadosamente pensado em si mesmo: habilmente concebido e bem embalados.

Música Latina objetivo downloads é apresentar-lhe não só toda a música que temos vindo a registar nos últimos 30 anos, mas o melhor dos sons populares em torno de hoje, como Filho, Salsa. Bossa, Samba, Forró, Merengue, Cumbia Andina e, mas também para construir uma seleção eclética de excelentes artistas como diversos campos. e autenticidade à medida em que alguns de nossa música antes peruano foi gravado utilizando instrumentos utilizados no cemitério de culturas como Chancay, Inca, Mochica e Chimu, alguns que poderiam ter sido feitas de ossos humanos e caveiras.

Nosso objetivo é a construção de uma das mais fortes ligações entre as diferentes culturas em toda América Latina e construir uma plataforma onde todos os músicos independentes e amantes da música se unir e partilhar e desfrutar a música.

Mo Fini (Fundador e diretor janeiro 2012)

Benny More was the most important Sonero of 50′s and early 60′s

Santiago de Cuba: o berço da cubana

Não seria um exagero dizer que o Sonnão é apenas “o passatempo mais sublime para a alma”

reivindicado por Ignacio Piñeiro essencial, mas também a música de Cuba para enfrentar o mundo, a consagração definitiva de sua música nacional.

Quanto às suas origens, muitas vezes é dito que a Sra. Teodora Ginés veio de Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Santiago de Cuba no final do século 16. Contos de crédito com a reprodução de um bandolim pelas ruas da cidade oriental acompanhada de sua irmã, trazendo alegria para a vida de seus cidadãos.

Mas o fato é que não há provas suficientes para provar a existência de Gines Sra. Teodora e são Ma lendário “.

Agora, certamente, a cidade se transformou em uma espécie de guitarra de capital. Contudo, essa atmosfera é devido a uma história bastante indispensável.

Candido Fabre, the best Sonero in Cuba if not in the world!

De latifundiários franceses primeiro trouxe riqueza e criados para as colinas e ruas de Santiago houve lugar desprovido de música. Não demorou muito para que cantores, guitarra na mão, começaram a aparecer, sempre nos bairros mais pobres. Estes eram principalmente “tocar guitarra” (strummers), utilizando instrumentos feitos por um carpinteiro chamado Rebollar preto.

Pesquisadores confirmam que, em meados do século 19, houve uma proliferação de trovadores nos subúrbios de Santiago, e foram eles que criaram as condições para o bolero tradicional a surgir.

Felix Baloy, the great Sonero

No entanto, não foi até os últimos anos do século, em Santiago, “La Trova Cubana” (Balada cubana) se tornaria seu estilo de assinatura, com Pepe Sanchez como chefe de uma geração histórica de expoentes.

Mas, tão importante quanto o impacto da cultura franco-haitiano estava na parte oriental de Cuba a partir de 1791 em diante (como resultado da Revolução Haitiana), tem sido a influência dominante dos negros africanos. Eles trouxeram para a ilha uma forte rítmica espontaneamente contactado Comunidade riqueza melódica que gerar mais sincrética resultado musical de identidade Filho, nacionalidade cubana.

Muitos dizem que essa riqueza – o resultado da interação étnica – facilitada Cauto Bacia do Rio (uma área rural no leste) para dar voz às primeiras expressões do estilo são. Também não devemos esquecer as contribuições das colinas de Baracoa, onde os três se tornou rei rústico e, mais tarde, nas mãos de peritos do Nene Manfugas, caiu para James a ganhar elogios.

Tiburon Morales , the greatest sonero of Santiago de Cuba

Em Santiago do Sone coabitaram com Trova era o seu irmão, que por sua vez produz maravilhas tão interessante como o bolero e filho. Foi o mesmo Miguel Matamoros ar-los e, com sua antologia trio, apresentou esta combinação para o mundo inteiro.

Mas um pouco antes, na primeira década do século 20, os soldados do Exército pe levou o Sonpara Havana, onde foi urbanizada pelo Sexteto de Havana. Então veio uma longa lista: Maria Teresa Vega, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, La Sonora Matanacera, Conjunto Casino, Benny Moré … até recentemente Elio Reve, Juan Formell e Adalberto Alvarez.

De Benny Moré Cuba não pode ter visto outro como Benny Moré sonero, mas o mais importante de todos os soneros comumente acreditavam que Candido Fabre, Tiburon Morales e Felix Baloy e, ironicamente, todos vêm de Santiago de Cuba!

Susana Baca on the Jazz stage during his 2008 Glastonbury Festival, UK

Em julho de 2011, ela foi nomeada ministra da Cultura do Peru no governo Ollanta Humala tornando-se o segundo ministro afro-peruana na história do Peru independente.

Em novembro de 2011, foi eleita para a OEA (Organização dos Estados Americanos) para ser o Presidente da Comissão de Cultura para o período 2011-2013.

Nosso parabéns vai para Susan para sua nomeação como ministro da cultura, um longa sobre pós devido pela herança cultural peruana. Eu espero que ela presta atenção aos povos indígenas com a sua já desaparece música, cultura e sua língua. Só ontem recebi um telefonema de um dos meus Sons que Deus “Carlos LLamoca” em Cusco dizendo “padrinho”, que sou eu “você pode enviar e-mail Susana antes que ela trata de Cusco na próxima semana e pedir a ela para resolver os nossos problemas e tentar promover a nossa artesanato em especial o nosso projeto de jóias Inca e desgaste. que eu fiz e-mail Susana e eu espero que ela possa responder ao pedido do meu amigo e outros artesãos que são semelhantes a Carlos.

Susana Baca tornou-se popular e mais conhecida após Tumi Música garantiu um Grammy com o nosso lançamento de seu álbum Lamento Negro (CD tumi 104-2001). Após sua realização Grammy Susana voltou para aeroporto de Lima com o presidente anterior colocando tapete vermelho sobre a sua chegada. Ela passou a vender milhares de CD através de documentos nacionais em Lima e, muito provavelmente, fez sua primeira fortuna. Ironicamente, ela nunca agradeceu Música Tumi para tudo isso, mas isso é outra história ..

e quando eu me encontrei com ela em seu camarim em South Bank pediu desculpas por sua reação um tanto estranho para ela | Grammy.

Agora leia mais sobre a vida de Susan aqui, e se você ainda não ouviu “Lamento Negro”, então você pode ouvi-la, indo para www.latinmusicdownloads.com

Ironicamente ela gravou este CD em 1990 Havana Cuba iniciais, quando ela simpatizava com o regime cubano e do comunismo.

“Nascido em Chorrillos, um preto costeira bairro de Lima, Baca cresceu rodeado por música afro-peruana em suas várias formas, incluindo o festejo de percussão orientada, o Lando, melancolia mais melódico, e” a mãe de todos eles “, como Baca me diz, o golpe tierra. Naquela época, a música afro-peruana, com a sua história na cultura dos escravos, foi para não registrados e negligenciados pela cultura mainstream. “Antes, as gravadoras não iriam prestar atenção [para nós], pelo menos em meu caso, eles não jogariam nos no rádio, muito menos na televisão. ”

Como estudante, Baca se interessou em pesquisar as raízes da sua herança musical, usando seu trabalho como fonte de material para a sua carreira como cantora profissional. Eventualmente, ela ganhou doações do Instituto do Peru de Arte Moderna e do Instituto Nacional de Cultura peruano. Mais recentemente, ela e seu marido, Richard Pereira, fundou o Centro de Continuum Preto, dedicada a promover a música negra e dança.

“Eu tenho ido todo o Peru”, ela explica, “a gravação em áreas rurais, reunindo material de cantores, compositores antigos.” Em seu álbum de estréia, várias das canções, geralmente os mais Africano-som, números de percussão, tem raízes seculares, incluindo “Énciéndete Canela”, “Zamba Malato,” eo já mencionado “Molino Molero”, que é baseado em um sucata de música originalmente descoberto por um etnomusicólogo americano.

“Ele nem sequer registrá-lo”, lembra ela. “Foi apenas uma transcrição Um homem idoso cantou,. Ele se lembrava de ouvi-la cantada por uma mulher que havia sido um escravo Ele só se lembrou desse pequeno pedaço, e de que nós construímos a música inteira.”. Baca sorri, e ela canta um pouco dele. “Você nota a mistura cultural (mestiçagem) na música”, ressalta. “Tem alguns acordes andinos nele.” Arqueologia musical como também pode ser doloroso, entretanto, trazendo realização fresco com o quanto foi perdido, com a forma como alguns dos músicos antigos ainda estão vivos. Às vezes, também, os que ainda estão vivos preferem não se lembrar do passado, e se recusam a ser entrevistados. “Nós perdemos muito dessas raízes, porque o velho não quer lembrar, que eles preferem esquecer” Não “, dizem eles,” que foi desde os tempos de escravos. ‘. ”

Apesar de sua ênfase em raízes, Baca quer deixar claro que ela não está produzindo o equivalente a um museu da música folk. Ela resgata, mas ela também reinterpreta e contemporizes. “Há coisas tradicionais que fazemos, mas a nossa interpretação é diferente. Há mais riscos em que fazemos.” Seu álbum inclui uma série de composições contemporâneas, e pode-se identificar elementos de jazz e até mesmo rap.

Ela também trabalhou com um número de poetas contemporâneos em letras, das quais ela é justificadamente orgulhoso. Um exemplo é “heces”, uma reserva de guitarra e os vocais acompanhar em seu álbum cujas palavras são de um poema do célebre poeta peruano César Vallejo. “É sobre um homem que é dos Andes”, disse Baca, “onde há sempre dom Ele chega a Lima para se viver, onde há uma névoa permanente sobre a cidade.” Primeiras linhas Vallejo são aqueles que este residente Seattle altamente aprecia: “. Esta tarde está chovendo como nunca antes / E eu não sinto mais como viver, meu amor”

Live, Baca dá um desempenho que é tanto visual como auditiva. Sua voz, na verdade, é um pouco decepcionante, tão rico e expressivo como o que espera de suas gravações, mas menos potente viver. Mas a soma total ainda é impressionante. Ela dança, geralmente descalça, assim como canta, deslizando pelo palco com total auto-confiança. Ela é apoiada por David Pinto no baixo, Rafael Muñoz na guitarra, “Cotito” Juan Medrano no cajón muito importante, e um homem pequeno, rápido movimento chamado Hugo Bravo que faz tempo em todos os outros instrumentos de percussão tradicionais necessários para pôr em marcha o ritmo peculiar intrigante de música afro-peruana, parente, Son afro-cubana de três batidas contra dois, mas geralmente jogados em 6/8 ou 12/8 do tempo. “

Some 50 UKTI delegates in creative sector visited the South Americanb biggest studios “Globo”, in Rio de janeiro, Brasil

Cerca de 50 delegados do UKTI no setor criativo visitou o Americanb Sul maiores estúdios “Globo”, no Rio de Janeiro, Brasil
Mo Fini de Tumi Música juntou cerca de 50 delegados comerciais do Reino Unido para São Paulo e Rio de Janeiro, Brasil, organizado pela “Investimento Comércio Reino Unido”, conhecido como UKTI.

Durante a semana, participou de vários seminários e reuniões com algumas das figuras-chave da indústria, tanto em São Paulo e Rio de Janeiro.

Na quinta-feira 27. Setembro uma visita aos estúdios do império de mídia “Globo” foi organizada.

Rede Globo ou simplesmente Globo, é uma rede de televisão brasileira, lançada pelo magnata da mídia Roberto Marinho em 26 de abril de 1965. É propriedade do conglomerado de mídia Organizações Globo, sendo, de longe,
Uma das rua principal da strudio de “Globo”

One of the main street of the strudio of “Globo”

maior de suas participações. Globo é a segunda maior rede de televisão comercial em receita anual mundial atrás apenas da American Broadcasting Company e um dos maiores produtores de novelas.

Foi fascinante aprender que cada relógios brasileiros, em média, cinco horas e meia de TV todos os dias e os estúdios incrível torna equivalente a três filmes de telenovela ou novela todos os dias. Uma pergunta que é deixado em um dia para outras questões diárias!

Estúdios da rede de produção principais estão localizados em um complexo chamado Projac, localizado em
Os Delegados UK Trade perguntando torno de um dos principais avenidas de “Globo”
Jacarepaguá, Barra da Tijuca. Ele é composto de 122 estações de televisão de propriedade e da filial em todo o Brasil, mais suas próprias redes internacionais.

Candido’s poster the great baseball lover and Conchita

Poster Candido o amante do beisebol e Conchita
É meio-dia de sexta-feira 19 de outubro. Enquanto eu estava sentado na casa de Candido, em Manzanillo, Conchita (esposa Candido) gentilmente nos serviu com a minha comida favorita de todos os tempos; arroz, feijão e peixe fresco.

Durante toda a manhã eu estava sentado ao lado de Travieso (Fabre jr.) Em seu estúdio / quarto e ouvir a nova gravação que ele tem vindo a colocar juntos para o último ano ou assim e agora era um alívio estar longe do som jateamento da música por um tempo. A casa se sentia mais como Piccadilly Circus do que uma casa com pessoas indo e vindo ea notícia foi vindo em que Candido foi finalmente levantar-se. Na sala de estar havia pessoas na fila para entrevistas, trabalho de vídeo etc .. e, entretanto, todos os instrumentos tinham de ser enviados de Manzanillo para Bayamo para o evento noite que bastante para minha surpresa soou um evento muito maior do que eu pensava.
Travieso “Candido Fabre Jr.” durante a sua sessão de gravação no quarto de sua casa, em Manzanillo, Cuba. Outubro 2012
Eventualmente eu terminar de comer e Candido veio para baixo, depois de um grande abraço deixei de suas entrevistas e foi para o estúdio colocar algum trombone para um de canção do Travieso.

Travieso “Candido Fabre Jr.” during his recording session in the bedroom of their house in Manzanillo, Cuba. October 2012

Quando terminamos tudo era muito quieta e mais uma vez a casa convertido novamente em uma reunião de família com o neto Cândido Fabre de sua filha e sua esposa Muñeca Conchita. Quando nos sentamos em volta de nós levou muito de fotos e falou sobre como 19 anos tinha desaparecido como uma noite.

Mo Fini, Candido’s Grandson and Candido Fabre

Mo Fini, Neto Candido e Candido Fabre

Eu ainda me lembro claramente, nossa filha Nina foi de cerca de um ano de idade e que tinha ido para Cienfuegos para férias. Foi no início da noite e eu podia ouvir música na rua. Deixei minha esposa Lucy e Nina no hotel e caminhou em direção a uma multidão de pessoas. Como eu lavrado o meu caminho através das montanhas de pessoas que eu vi este cantor carismático jovem negro se comunicar com seu público, como eu nunca tinha visto antes, ele era de fato improvisando ao invés de cantar. Ele passou por horas e eu sabia que ele era muito especial. Como eu tinha que voltar eu empurrei-me atrás do palco e deixou meu nome e dados de música Tumi ao seu violinista que tinha voltado para um copo de água e perguntou-lhe o nome da cantora e ela disse “Candido Fabre” e eu disse por favor, deixe que ele tem o meu cartão e esse momento foi o início de uma relação longa e respeitável entre um dos maiores cantores de Cuba e de mim mesmo e Música Tumi. Nós passou a gravar quatro CDs, e ele viajou do Reino Unido e da Europa continental mais de uma dúzia de vezes. Hoje eu considero Candido mais como um membro da minha família e um bom amigo, em vez de um músico no meu rótulo “Música Tumi”.

Candido Fabre and his family in his house in Manzanillo, Cuba

Na noite de 19 sexta-feira. Outubro de 2012, todos nós virou-se para Bayamo. Quando nos aproximamos do local “El Guajiro natural” a polícia estava encadeamento de toda a área. Eu estava dirigindo com Carlos, que havia sido me acompanha durante a viagem na Ilha. Eu dirigi para a barreira e me apresentei com o passaporte na mão. O oficial encarregado logo removeu a barreira e nos proporcionou um espaço de estacionamento. Eu estava acompanhado para o estágio de volta quando Candido Fabre nos recebeu com muitos abraços e sorrisos.

Fomos para a parte de trás onde os assentos especiais foram reservados para nós, mas eu queria estar na frente e depois de dizer oi para muitas pessoas que eu deixou a mesa e foi para a frente. Arturo Jorge, a banda trova estava terminando sua última música. Eles soaram realmente incrível também.

Quando a banda terminou Candido finalmente apareceu após sua banda tocou as duas primeiras faixas e lá estavam eles todos os antigos Candido hits favoritos, bem como alguns novos, entre eles algumas das minhas músicas favoritas “La Habana quiere guarachar Contigo” e “De Cuba VENGO y Cubano de soja “.

Foi uma noite memorável que eu nunca vou esquecer.

Ficamos até a última música e depois saber que tinha uma hora de carro de 10 a Habana, saímos calmamente!

Cover of The CD Agua del Sol

“Hijos De Agüeybaná” espalhar bomba
CD Review: Retirado

Freegan Kolektiva

Gênero: Bomba / afro-latin / Roots / Puerto Rican popular
Região: Porto Rico,
Site Artistas ‘: Hijos De Agueybana Facebook
Gravadora: Música Tumi

Hijos De Agüeybaná espalhar bomba
Agua Del Sol é o álbum de estreia da Hijos De Agüeybaná, no entanto, a banda tem se apresentado no palco e realização de seminários para mais de uma década. Liderados por Otoqui Reyes, este conjunto 8 peças está empenhada em preservar a sua herança afro-caribenha, pesquisando suas raízes. Barril Primo é jogado por Otoqui Reyes e seu pai e guru bomba Ángel Luis Reyes, subidor é jogado por Ramon Vazquez e Aguilú Papo enquanto Naomi Vasquez, Minerva Rosa e Quique Hernández formar a seção de canto do grupo

A vibração eterna de ritmos africanos tem encantado o mundo. Durante os últimos anos, mais estilos e mais de música relacionada com percussões africanas estão vindo à tona – basta pensar kuduro, kizomba e afrobeat, entre outros. Dentro deste aumento, os afro-latin música tem sido muito exposta de artistas cubanos e afro-peruana para andlabels colombianos cumbia como Soundway, que se especializam em sons tropicais. Agora, é a vez da música do próprio porto-riquenho Africano comunidade, Bomba, para chegar a todos os amantes da música do mundo.
‘Agua Del Sol’ é carregado com percussões e grupo de canto, como em diálogo constante, um estilo de origem tribal. Os multi-camadas, batidas recorrentes reforçar a mensagem das vozes melodiosas e vice-versa, entregando mantras célebres para a solidariedade, a comunidade de vida ea cultura local. Em comparação com os seus homólogos africanos, a música Bomba é menos áspero, enfatizando mais as harmonias vocais e restringindo mudanças de tempo e mudanças de ritmo dentro de uma música.
Bomba – a linguagem da liberdade em tempos de escravidão

Bomba, como aconteceu com outros estilos em outras partes das Américas, tornou-se a única forma de expressão dos negros escravos que foram transportados por todo o caminho da África para trabalhar nas plantações de açúcar de Porto Rico. Trabalhando em escravidão sob condições terríveis “rituais Bomba” (como St. James durante festival) ajudou o povo ficar juntos e manter a sua identidade Africano no ‘novo mundo’. Bomba percussão e dança tornou-se o fio comum não só entre todos esses diferentes povos africanos que falam línguas diferentes, mas também entre gerações para transmitir o conhecimento de ritmo e história para a juventude.

Esta música prosperou em comunidades como Ponce, Guayama e Aldea Loiza mesmo após a libertação e ainda é jogado com uma grande percussão, chamado buleador (ou barril-primo) e um menor subidor chamado enquanto é acompanhado por todos os tipos de instrumentos rítmicos como maracas e as varas, assim, três ou mais camadas de percussões são entrelaçadas. No entanto, buleador desempenha o papel principal de interagir com os bailarinos em uma “conversa” contínua, onde os músicos e dançarinos desafiar uns aos outros. Bomba é baseado na improvisação musical e lírico, ou “controversia”, que é o coração de grande parte da música popular Puerto Rican. Canções muitas vezes começam com um “cipó”, onde o cantor principal é reforçada pelo coro em uma chamada e moda resposta antes da bateria começa. Bomba grupos são usados ​​para ir de um lugar para a realização de sessões de ar livre, na praia, no campo, etc ruas em toda a noite rum movidos sessões.

Bem-vindo ao Downloads de Música Latina, onde você vai encontrar música de todos os cantos da América e América do Sul e raízes africanas, incluindo a Cordilheira dos Andes, Cuba, Caraíbas, Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Guatemala, Chile e África.

Estaremos blogs dando boas notícias sobre a América Latina em bases regulares. Não voltar e nos veja.

Como fundador e diretor do Tumi Musici ter gasto mais de 30 anos gravando, pesquisando e escrevendo sobre a América Latina e será principalmente me trazendo-lhe notícias de primeira classe e blogs. Me dê seu feed backs. Gosto de ouvir de você.

Se você gostaria de ouvir mais sobre o que eu faço eo que eu fiz você sempre pode verificar-me em minha página pessoal mofini.com. Amor, música e cultura ir na mão!

Mo Fini (Março de 2013)