Hijos de Agüeybaná, Agua del Sol (Tumi Music)

Cover of The CD Agua del Sol

Cover of The CD Agua del Sol

“Hijos De Agüeybaná” espalhar bomba
CD Review: Retirado

Freegan Kolektiva

Gênero: Bomba / afro-latin / Roots / Puerto Rican popular
Região: Porto Rico,
Site Artistas ‘: Hijos De Agueybana Facebook
Gravadora: Música Tumi

Hijos De Agüeybaná espalhar bomba
Agua Del Sol é o álbum de estreia da Hijos De Agüeybaná, no entanto, a banda tem se apresentado no palco e realização de seminários para mais de uma década. Liderados por Otoqui Reyes, este conjunto 8 peças está empenhada em preservar a sua herança afro-caribenha, pesquisando suas raízes. Barril Primo é jogado por Otoqui Reyes e seu pai e guru bomba Ángel Luis Reyes, subidor é jogado por Ramon Vazquez e Aguilú Papo enquanto Naomi Vasquez, Minerva Rosa e Quique Hernández formar a seção de canto do grupo

A vibração eterna de ritmos africanos tem encantado o mundo. Durante os últimos anos, mais estilos e mais de música relacionada com percussões africanas estão vindo à tona – basta pensar kuduro, kizomba e afrobeat, entre outros. Dentro deste aumento, os afro-latin música tem sido muito exposta de artistas cubanos e afro-peruana para andlabels colombianos cumbia como Soundway, que se especializam em sons tropicais. Agora, é a vez da música do próprio porto-riquenho Africano comunidade, Bomba, para chegar a todos os amantes da música do mundo.
‘Agua Del Sol’ é carregado com percussões e grupo de canto, como em diálogo constante, um estilo de origem tribal. Os multi-camadas, batidas recorrentes reforçar a mensagem das vozes melodiosas e vice-versa, entregando mantras célebres para a solidariedade, a comunidade de vida ea cultura local. Em comparação com os seus homólogos africanos, a música Bomba é menos áspero, enfatizando mais as harmonias vocais e restringindo mudanças de tempo e mudanças de ritmo dentro de uma música.
Bomba – a linguagem da liberdade em tempos de escravidão

Bomba, como aconteceu com outros estilos em outras partes das Américas, tornou-se a única forma de expressão dos negros escravos que foram transportados por todo o caminho da África para trabalhar nas plantações de açúcar de Porto Rico. Trabalhando em escravidão sob condições terríveis “rituais Bomba” (como St. James durante festival) ajudou o povo ficar juntos e manter a sua identidade Africano no ‘novo mundo’. Bomba percussão e dança tornou-se o fio comum não só entre todos esses diferentes povos africanos que falam línguas diferentes, mas também entre gerações para transmitir o conhecimento de ritmo e história para a juventude.

Esta música prosperou em comunidades como Ponce, Guayama e Aldea Loiza mesmo após a libertação e ainda é jogado com uma grande percussão, chamado buleador (ou barril-primo) e um menor subidor chamado enquanto é acompanhado por todos os tipos de instrumentos rítmicos como maracas e as varas, assim, três ou mais camadas de percussões são entrelaçadas. No entanto, buleador desempenha o papel principal de interagir com os bailarinos em uma “conversa” contínua, onde os músicos e dançarinos desafiar uns aos outros. Bomba é baseado na improvisação musical e lírico, ou “controversia”, que é o coração de grande parte da música popular Puerto Rican. Canções muitas vezes começam com um “cipó”, onde o cantor principal é reforçada pelo coro em uma chamada e moda resposta antes da bateria começa. Bomba grupos são usados ​​para ir de um lugar para a realização de sessões de ar livre, na praia, no campo, etc ruas em toda a noite rum movidos sessões.

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