Bomba nasceu quando um grupo diversificado de africanos viram-se obrigados a trabalhar nas plantações de açúcar de Porto Rico. De lugares diferentes, que falam línguas diferentes, eles encontraram um meio comum de expressão e libertação, em tambores, dança, e cantando juntos. Este novo musical tornou-se língua franca bomba. Ele manteve-se popular após a emancipação, quando grupos viajando iria levar o tambor grande barril, tambor menores secundárias, e troncos com percussão e trajes de lugar para lugar, mantendo todas as noites, rum movidos sessões em praias ou em jardas.
Suas origens em África e no grande movimento de africanos em todo o Caribe empate bomba a outras tradições afro-latinas entre Haiti e Cuba, batidas de compartilhamento, instrumentação, e mesmo terminologia. Mas em Porto Rico, desenvolveu uma bomba textura maravilhosa local e caráter, e continua a ser uma resposta comovente e significativo para a vida na ilha.
Dois dos membros Hijos de Agueybana descobriu seu poder e relevância e cavaram em seu passado. Baterista, multi-instrumentista, pesquisador e Ángel Luis foi criada em Nova York, em uma família de músicos que tocava em uma banda juntos. No entanto, ele ouviu pela primeira vez bomba em uma sessão de fotos como um homem jovem. Ele foi imediatamente levada pelo vento.
“Eu pensei que era a música Africano. Fiquei chocada ao ouvir que era de minha ilha, da minha casa “, lembra ele. Ele logo se viu voltando para Porto Rico, vencendo por vezes reticente bomba anciãos, entrevistando dezenas e dezenas de músicos e bailarinos veteranos para saber mais sobre como, quando e por que a música foi executada.
Seu filho, Otoqui, cresceu dançando bomba desde o início, sua mãe dançava enquanto estava grávida dele. Delicadamente introduziu a tradição e orientado por seu pai, Otoqui se afastou de bomba como um adolescente e entrou em dança break. “Eu percebi que o hip hop não era a minha música, que dança break não foi a minha cultura”, Otoqui lembra. “Eu pensei sobre isso, e decidi que queria mudar a mente das pessoas. Eu queria ensinar aos meus amigos que eles precisavam aprender a nossa música. ”
Apesar de incorporar outros latino e internacional elementos contemporâneos em sua música e trazendo uma vasta paleta sónica para o seu pulso e tato, a Reyes e outros artistas em Hijos de Agüeybaná têm uma incrível capacidade de transmitir a beleza rootsy, ea cultura gracioso de bomba. No núcleo é a interação entre o tambor evolução e movimento, um diálogo que o grupo capturado no álbum.
“Para encontrar esse sentimento, às vezes, você traz os bailarinos para o estúdio. Às vezes, você imagina o dançarino em sua mente “, Otoqui diz. “Às vezes você apenas trazer o seu sentimento no tambor. O tambor própria fala, ele fala com as pessoas “.
O gesto inspirador e potencial da dança permeia as canções. Otoqui escreveu “Te Invito” como uma explicação, adorável sincera dos prazeres criativas Bomba com sua namorada hesitante, um artista visual. Ele pede a ela para sentir a pista de dança é uma tela e seus pés são escovas (ela foi finalmente conquistado e agora danças bomba). “Ohami” foi desencadeada pela dança evocativa de um amigo, que enviou Otoqui movimentos de trás de seu tambor correndo para seu caderno para anotar as imagens para baixo. “Agua del Sol” celebra o papel de cachaça caseira nas celebrações Bomba, como ele aquece o coração e move participantes tímidos das laterais da pista de dança.
Mas bomba é mais do que bons tempos, é sobre dignidade. “Pergunte a qualquer pessoa idosa e eles vão te dizer: Bomba é o respeito. Você tem que ter respeito por toda parte, para a bateria, para seus parceiros “, observa Luis Ángel. No entanto, esta relação não dificultam a criatividade, que ajuda a canalizar isso, encontrar novas maneiras de fazer batidas velhos dançar e cantar.
“Bomba é o seu coração se expressando livremente”, sorri Angel Luis. “É o desapego. Deixá-lo fluir livremente e alcançar o mundo. ”
Sobre Hijos de Agueybana
O grupo Hijos de Agueybana dirigido por Otoqui Reyes é composto por oito artistas, todos empenhados em preservar suas raízes afro-caribenhas. O grupo tem mais de dez anos de experiência, tanto de desempenho e oferecendo oficinas e cursos sobre a importância histórica e cultural do gênero de bomba. Eles apresentaram sua dança e música para ambos os públicos nacionais e internacionais nas Américas. No Caribe, o tambor Africano é fundamental para a identidade cultural criação de solidariedade, harmonia e liderança tanto na música em si e os músicos que tocam, ajudando a manter a estrutura social nas comunidades e aldeias de todo o Island.
Neste, a sua primeira produção musical, Otoqui Reyes, em colaboração com outros grandes artistas Cristi Mangual, Montañez Andy e mapeyé Tony cria um sabor único para Porto Rico. O tambor ou tambor Barril Primo é jogado por Ángel Luis Reyes Reyes e Otoqui, deleitando-se com o seu ritmo tradicional, integrando também com outros ritmos populares, como salsa e jazz, e instrumentação eletrônica, tais como indígenas-ambiental “Lounge”. Essa colaboração criativa é atingido por músicos de qualidade, tais como: Luis Rosa, Tony Gonzalez e Torres Ricky, o compromisso de criar arte e música de sua rica cultura. Complementar para a bateria principais vêm os segundos menores que são jogados por Ramon Vazquez e Aguilú Papo juntos José Alicea, e Maraca. A harmonia produzido em várias camadas de percussão é acompanhado pelas vozes alegres de Naomi Vasquez, Minerva e Rosa Hernández Quique.
Tudo constrói juntos nesta produção, como uma grande festa de rua cheia de cultura, dança e tradição – uma grande celebração e saborosos da vida!
