Cover of The CD Agua del Sol
«Hijos De Agüeybaná” bomba épandage
CD Review: Extrait de l’
Freegan Kolektiva
Genre: Bomba / afro-latin / Roots / Puerto Rico folklorique
Région: Puerto Rico,
Artistes »Site web: Hijos De Agueybana Facebook
Label: Tumi Musique
Hijos De Agüeybaná épandage bomba
Agua Del Sol est le premier album de Hijos De Agüeybaná, mais le groupe a été sur scène et animer des ateliers pour plus d’une décennie. Dirigée par Otoqui Reyes, cet ensemble de 8 pièces s’engage à préserver leur patrimoine afro-antillaise par la recherche de leurs racines. Barril-Primo est joué par Otoqui Reyes et son père et guru bomba Ángel Luis Reyes, subidor est joué par Ramon Vazquez et Papo Aguilú tandis que Naomi Vasquez, Minerva Rosa Hernández et Quique former la section chant du groupe
La vibration éternelle de rythmes africains a enchanté le monde. Au cours des dernières années, les styles de plus en plus de la musique liés aux percussions africaines viennent au premier plan – il suffit de penser kuduro, kizomba et afrobeat, entre autres. Dans cette recrudescence, musique afro-latine a été fortement exposés à des artistes cubains et afro-colombiennes du Pérou à andlabels cumbia comme Soundway, qui se spécialisent dans les sons tropicaux. Maintenant, c’est le moment de la propre musique de Porto Rico communauté africaine, Bomba, pour atteindre tous les amateurs de musique du monde.
“Agua Del Sol» est chargé avec des percussions et des chants de groupe, comme dans un dialogue constant, un style d’origine tribale. Les multi-couches, battements récurrents renforcer le message des voix mélodieuses et vice versa, offrant mantras célèbres de solidarité, de communauté de vie et la culture locale. Par rapport à ses homologues africains, la musique Bomba est moins rude, en soulignant plus les harmonies vocales et en limitant les changements de tempo et de changements de rythme dans un morceau.
Bomba – le langage de la liberté en temps de l’esclavage
Bomba, comme cela s’est produit avec d’autres styles dans d’autres régions des Amériques, est devenue la forme unique d’expression des esclaves noirs qui ont été transportées tout le chemin de l’Afrique pour travailler dans les plantations de sucre de Porto Rico. De travail en esclavage dans des conditions épouvantables, les «rituels Bomba» (comme lors du festival Saint-Jacques) a aidé les gens à rester ensemble et de conserver leur identité africaine dans le «nouveau monde». Bomba a tambour et de la danse est devenue le dénominateur commun non seulement entre tous ces différents peuples africains parlant des langues différentes, mais aussi à travers les générations de transmettre la connaissance du rythme et de l’histoire de la jeunesse.
Cette musique a prospéré dans des communautés comme Ponce, Guayama et Loiza Aldea même après la libération et est toujours joué avec une grande percussions, appelé buleador (ou barril-primo) et un plus petit subidor appelé alors qu’il est accompagné de toutes sortes d’instruments rythmiques comme des maracas et donc des bâtons trois ou plusieurs couches de percussions sont tissés ensemble. Cependant, buleador joue le rôle principal d’interagir avec les danseurs dans un processus continu «conversation», où les musiciens et les danseurs s’affrontent. Bomba est basé sur l’improvisation musicale et lyrique, ou «controversia», qui est le cœur de beaucoup de musique folklorique Puerto Rico. Chansons commencent souvent par une «liane», où le chanteur principal est renforcée par le chœur dans un appel et de la mode de réponse avant la batterie commence. Bomba groupes sont utilisés pour aller d’un endroit à l’exécution de séances en plein air sur la plage, sur la rue, etc toute la nuit dans du rhum alimentés sessions.
